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Peter Van Huffel – Altsaxophon
Roland Fidezius – E-Bass, Effekte
Rudi Fischerlehner – Schlagzeug
Unbarmherzig und furchterregend streifen Gorilla Mask durch die Berliner Kieze und ihre Musik birst dabei vor archaisch wilder Energie. Der kanadische Ausnahme-Saxophonist und Wahl-Berliner Peter van Huffel, Schlagzeuger Rudi Fischerlehner und Bassist Roland Fidezius haben alle Free Jazz, Punk und Metal in ihrer DNA, aber im Verlauf der Evolution haben diese Silberrücken die Grenzen ihrer genetischen Codierung weit hinter sich gelassen . Ihre Musik ist schnell – sie ist wie Ebbe und Flut eines hellwachen Trios, das ganz genau weiß, was es will. Ständige Ausweichmanöver sind ihr Metier! In dem Moment, indem sie Deine Füße unter Strom setzen, ziehen sie Dir darunter den Boden weg. Aber – dieser Wahnsinn hat Methode, er folgt einem geheimen Plan, ja ist das Ergebnis einer unablässigen tätigen, äußerst intelligenten Kollektiv-Intelligenz von drei Virtuosen.
Van Huffel bläst ein machtvolles Alt-Saxophon: Man stelle sich den höhlentiefen Ton von Arthur Blythe überschrieben von dem innovativen, ausgefransten Experimental-Stil von David S. Ware – und dann hat man wenigstens den Schimmer einer Idee von van Huffels Stil. Er surft auf der megahohen Schaumkrone einer aus frenetischem fuzz-wah-Bass und pickelhartem, punktgenauen Schlagzeug-Beat aufgerichteten hohen Welle, der höchsten, die man sich vorstellen kann. Auf diese Weise kreieren Gorilla Mask komplexe vier oder fünf-dimensionale Sound-Spiralen – und sie kneifen Dich in die Rippen, während sie Achterbahn in Deinem und mit Deinem Gehirn fahren. In dem Moment , wo die lustvolle Intensität von Gorilla Mask in Schmerz umzuschlagen droht, in eben dem Moment, wo man gerade im Begriff ist, um Gnade zu schreiben, etwa so: „Es ist gut – nicht mehr davon!“, ja in diesem Moment ist die unglaubliche Energie bereits unterwegs in ein auf keiner Karte verzeichnetes Universum.
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Sebi Tramontana – Posaune
Frank Gratkowski – Saxophon, Klarinette
Gäste: Steve Dalachinsky – Poerty, Erhard Hirt – Dobro
Was Sebastiano Tramontana und Frank Gratkowski spielen, lässt sich am besten mit dem Begriff „Instant Songs“ beschreiben. Die Musik ist improvisiert, klingt aber wie durchkomponiert, wobei jedes Stück seinen eigenen Cha- rakter hat. Einige Nummern haben schöne Melodien, andere beinhalten die Stimmen der Spieler oder benützen ausgefal- lene Techniken wie Multiphonics und Noise. Einige sind sehr romantisch, andere sehr abstrakt. Bei allen geht es um den musikalischen Dialog und um das Komponieren im Moment des Spielens. Die beiden Musiker lieben an diesem Duo, dass die Musik sich sehr von der anderer Projekte, in die sie involviert sind, unterscheidet.
aktuelle CD: Frank Gratkowski / Sebi Tramontana Duo: Live at Spanski Borci, Leo Records
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Treff für Improvisationsmusiker
Infos unter 0171-9661982
Eintritt frei
Bachmann-Preisträger sind empört, eine Hausfrau schreit vor Glück auf. Jason Bartsch – NRW Meister im Poetry Slam & Förderpreisträger Literatur – kommt mit seinem abendfüllenden Programm, in welchem er nicht nur seine Bühnentexte, sondern auch humoristische Songs am Zahn der Zeit präsentiert.
– AK: 10,- // VVK: 8,- online ticket (8,- + Gebühr)
´Poch, poch, so klingt die kleine Trommel´
Geschichten erzählen die Musiker des Theaitetos-Trios: musikalische Geschichten, getanzte Geschichten, gesungene Geschichten von gescheiterten Männern, von Katastrophen in der Prärie oder in Sibirien. Geschichten, die in schöner Regelmäßigkeit groß daherkommen und oft mit großer Geste wieder im Nichts verschwinden.
Dem Zuschauer bieten die Herren des Theaitetos-Trio´s dabei immer beste Unterhaltung. Sie bewegen sich auf der Bühne virtuos und furios durch ihr Repertoire aus gesungenen und erzählenden Texten. Texte z.B. des Schriftstellers Ror Wolf, einem Seelenverwandten des Theaitetos-Trios, dem die Musiker kürzlich die Herausgabe einer Vinyl-Platte mit Vertonungen seiner Texte widmeten.
Die Musik steht dabei immer im Vordergrund. Das Theaitetos-Trio bedient sich eines ungewöhnlichen Instrumentariums: Mit einer Gebläseorgel jener Art, wie sie vor fünfzig Jahren modern war, mit der Posaune, dem Euphonium, einem Kinderklavier und jener skurrilen Schrottsammlung namens ´Wachtelrealisator´, die an einen Uralt-Kleiderständer gehängt jedes herkömmliche Schlagwerk sehr weit in den Schatten stellt - mit diesem Panoptikum an akustischen Glücksbringern lassen sie den Zuschauer und Zuhörer niemals allein: Es ist egal, was sie mit diesen und anderen Dingen anstellen, es kommt eben immer Musik dabei heraus, manchmal hymnisch, manchmal herzergreifend schön, manchmal bizarr, manchmal herrlich albern.
Kurz gesagt: Das Theaitetos-Trio schreckt vor keiner musikalischen, szenischen oder literarischen Schandtat zurück.
Eintritt: 12/8€
online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
Jonas Rabener, Friedemann Döhn, Ansgar Elsner, Alex Cordts, Paul Muhle – Saxophone
Michael Rathaj, Lukas Lüffe, Aaron Haug, Uli Schulz – Trompeten
Thomas Brand, Dieter Kuhlmann, Christoph Jansen, Stephan Schulze – Posaunen
Henning Neidhardt – Klavier, Matthias Kleiner – Bass, Simon Eggert – Schlagzeug
Das Jazzgebläse spielt frische und moderne Eigenkompositionen des Leiters Christian Mews, ohne die Roots zum traditionellen Swing zu verlieren. Beeinflusst durch Bigbands wie die von Thad Jones, Bob Brookmeyer, Peter Herbolzheimer und die WDR Bigband, aber auch durch Popbands wie Coldplay, ergibt sich eine melodiös eingängige und zugleich sehr jazzige, explosive und spannende Mischung. Den Zuhörer erwartet ein kompakter und griffiger Bigbandsound sowie herausragende Solisten.
Eintritt: 10€, online VVK: 8€ & Gebühr online ticket
Kultursemesterticket 5€
WIR sind eine 7 köpfige intregrative Band, powered by Haus vom Guten
Hirten Münster - WIR interpretieren Songs aus 40jähriger Rock und
Popgeschichte im neuen Gewand. Mit viel Gitarre und Schlagwerk, zum Teil
mehrstimmigen Gesang und vor allem: ganz viel Spaß!
Ørd spielt als Rock-Trio gerne live, mit Spaß und laut. Mitreißende Songs versprühen Authentizität und Ehrlichkeit wie aus einem Guss. Markige Stimme, erdige Gitarre und kraftstrotzendes Schlagzeug, die besten Zutaten für tanzbare Qualität mit Hit-Potenzial. www.ord-band.de und noch besser live."
Eintritt frei - Spenden willkommem
Michael Kolberg und Uwe Hasenkox laden zu einer neuen Ausgabe der Afro-Session ein.
Kontakt: uwegroover(at)gmx.de
Eintritt frei
1. Teil: KONTRA . PUNKT: Performance mit Mechthild Quander – Flöten, Thomas Schnellen – Perkussion, Thomas König – Saxophone, Gregor Bohnensack – Stimme und Trompete.
Ausgehend von Textfragmenten – u. a. von Friedrich Hölderlin und Silvia Plath – improvisieren die Akteure.
2.Teil: KOMA! (ab 20:15Uhr): Lesung mit Susanne Rafael (musikalische Begleitung: Gregor Bohnensack).
Im Mittelpunkt steht die Rezitation von Texten aus ''Kopfzerbrechen". In dem Buch behandelt die Autorin ihren schweren Autounfall mit seinen Folgen.
www.kultur-festival-anders-begegnen.de
AK: 7€ / ermäßigt 5€.
Karsten Süßmilch – Posaune / Sprecher
Al Hirche – Film / Szenische Einrichtung
"Get yourself out of whatever cage - you find yourself in." JC
Solo für eine Posaune, einen Spieler / Sprecher vor laufender Leinwand.
Spielerischer Einblick in das Werk des großen Musikrevolutionärs des letzten Jahrhunderts. (86´13 min.)
Video-Trailer
Eintritt: 12/18 €, online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
´Poch, poch, so klingt die kleine Trommel´
Geschichten erzählen die Musiker des Theaitetos-Trios: musikalische Geschichten, getanzte Geschichten, gesungene Geschichten von gescheiterten Männern, von Katastrophen in der Prärie oder in Sibirien. Geschichten, die in schöner Regelmäßigkeit groß daherkommen und oft mit großer Geste wieder im Nichts verschwinden.
Dem Zuschauer bieten die Herren des Theaitetos-Trio´s dabei immer beste Unterhaltung. Sie bewegen sich auf der Bühne virtuos und furios durch ihr Repertoire aus gesungenen und erzählenden Texten. Texte z.B. des Schriftstellers Ror Wolf, einem Seelenverwandten des Theaitetos-Trios, dem die Musiker kürzlich die Herausgabe einer Vinyl-Platte mit Vertonungen seiner Texte widmeten.
Die Musik steht dabei immer im Vordergrund. Das Theaitetos-Trio bedient sich eines ungewöhnlichen Instrumentariums: Mit einer Gebläseorgel jener Art, wie sie vor fünfzig Jahren modern war, mit der Posaune, dem Euphonium, einem Kinderklavier und jener skurrilen Schrottsammlung namens ´Wachtelrealisator´, die an einen Uralt-Kleiderständer gehängt jedes herkömmliche Schlagwerk sehr weit in den Schatten stellt - mit diesem Panoptikum an akustischen Glücksbringern lassen sie den Zuschauer und Zuhörer niemals allein: Es ist egal, was sie mit diesen und anderen Dingen anstellen, es kommt eben immer Musik dabei heraus, manchmal hymnisch, manchmal herzergreifend schön, manchmal bizarr, manchmal herrlich albern.
Kurz gesagt: Das Theaitetos-Trio schreckt vor keiner musikalischen, szenischen oder literarischen Schandtat zurück.
Eintritt: 12/8€
online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
Pacho Dávila – ‚Saxophon
Reza Askari – Kontrabass
Dominik Mahnig – Schlagzeug
Der kolumbianischer Komponist und Saxophonist, Francisco „Pacho“ Davila hat für verschiedene Formate von akustischem Jazz geschrieben, und mehrere Improvisation-Ensembles zusammen gestellt. Er veröffentlichte sieben Alben unter eigenem Namen. Außerdem ist seine Musik in verschiedenen Compilations in Kolumbien, den Vereinigten Staaten und Europa erschienen. Seine Hauptprojekte, bei denen er die freie Avantgarde mit rhythmischen und melodische Elementen der kolumbianischen Folklore zusammenführt, sind auf dem “Mestizo Song“ – Album 2004 in Bogota veröffentlicht,.
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Sarah Bosetti ist eine Erfindung ihrer Eltern. Seit 1984 ist sie anwesend, halb Mensch und halb Frau, studierte zunächst Filmregie in Brüssel und zog dann nach Berlin, wo sie sich seither zur Ersparnis eigener Heizkosten im Scheinwerferlicht der Slam-, Lese- und Kabarettbühnen wärmt und 2013 mit ihrem Team »Mikrokosmos« deutschsprachige Vizemeisterin im Poetry Slam wurde.
Neben Auftritten im ZDF (Die Anstalt), in der ARD (Nuhr im Ersten, Ladies Night), auf 3sat, ZDF.kultur und im WDR ist sie Kolumnistin bei radioeins (RBB) und Mitbegründerin der Berliner Lesebühne »Couchpoetos«. Im Oktober 2017 erscheint ihr drittes Buch »Ich bin sehr hübsch, das sieht man nur nicht so« im Rowohlt Verlag.
Treff für Improvisationsmusiker
Infos unter 0171-9661982
Eintritt frei
Filmporträts über John Coltrane & Thelonious Monk
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Jonas Kocher – Akkordeon
Gäste: Sebastian Büscher – Saxophon, Ross Parfitt – Schlagzeug
Kocher Studierte bei Teodoro Anzellotti, Pierre Sublet und Georges Aperghis.
Als Akkordeonist arbeitet er ausschliesslich als Improvisator und manchmal in konzeptuellen Kontexten u. a. mit Michel Doneda, Christian Wolfarth, Olivier Toulemonde, Alfredo Costa Monteiro, Chris Heenan, duo Diatribes, Jacques Demierre, Christian Kesten, Gaudenz Badrutt …
Jonas Kocher setzt sich in seiner Arbeit mit den Verhältnissen zwischen Klang, Geräusch und Stille, sowie mit dem Prozess des Hörens auseinander. Als Komponist schreibt er Werke an der Grenze von Neues Musiktheater, Installation und Konzertstücken. Seine Werke wurden im Theater Basel, im Zentrum Paul Klee sowie beim Festival Encuentros Buenos Aires, Biennale Bern 2010, Umlaut Festival Berlin, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Jardins Musicaux 2012, SMC Lausanne, Festival Concentus Moravie und Biennale Zagreb aufgeführt. Regelmässige Tätigkeit als Hörspielmusik-Komponist, für Tanz und für das Theater.
Jonas Kocher gründete das Label Flexion Records, das Künstler produziert, die sich mit experimentellen Sounds beschäftigen, deren Interesse sich auf die Umgebung und das akustische Umfeld konzentrieren, in der die Musik stattfindet, beziehungsweise gespielt wird.
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Das poetisch-musikalische Trio VORWÄRTS, HERZ!, bestehend aus Richard Holzmann (Gitarre; Leipzig), Marie Antoinette (Gesang; Berlin) und Bonny Lycen (Slam Poesie; Leipzig) trafen sich Anfang 2015 in Dresden und entschieden sich fortan für eine Richtung steil herzwärts. Sie vereinen urbanen Chanson mit avantgardistischem Gitarrensound und Brachialpoesie, die sich mal feinfühlig zart, mal eindringlich laut sehen und hören lässt. So entsteht nach zwei erfolgreichen Touren 2015 ein neues lyrisch-musikalisches Bühnenprogramm. Eigene und fremde Unzugänglichkeiten werden zerpflückt und neu zusammengesetzt, bis sich alles wild um eine mögliche Antwort dreht. Pulsierend. Eindringlich. Nah.
Michael Kolberg und Uwe Hasenkox laden zu einer neuen Ausgabe der Afro-Session ein.
Kontakt: uwegroover(at)gmx.de
Eintritt frei
Filmporträts über John Coltrane & Thelonious Monk
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Thomas Heberer – Trompete
Mark Whitecage – Altsax, Kllarinette
Joe Fonda – Kontrabass
Lou Grassi – Schlagzeug
&
Erhard Hirt – Gitarre
The Nu Band ist eine klassische New Yorker Working-Band, bei der hochkarätige Musiker, allesamt selbst namhafte Bandleader, am Werke waren und sind.
Tief verwurzelt in der Jazz-Tradition überträgt The Nu Band alte Idiome in das Hier und Jetzt. Klassischer Bebop, Gospel, Soul, Free und viel improvisatorische Freiheit: Manche nennen es „Free Bop“. Diese Melange auf derartiger Qualitätsstufe sucht Ihresgleichen und überzeugt auch die Fachpresse:
„One of the best bop bands of the moment is without a doubt The Nu Band“. (Stef Gijssels)
Jedes Bandmitglied steuert zu gleichen Teilen Kompositionen bei und wie hier in traumwandlerischer Sicherheit gemeinsam musiziert wird, ist wohl auch das Fundament für diesen runden, tiefen, einstimmigen und dadurch spirituellen Bandsound.
„The Nu Band makes music that sounds more like conversation than performance.“ (James Hale Coda)
Die Band wurde 1999 von Lou Grassi und Roy Campbell gegründet. In 14 Jahre gab es sechs vielbeachtete CDs, sechs Europa-Tourneen, und ein ganze Reihe von US-Touren in konstanter Besetzung.
Nachdem Roy Campbell jr. 2014 verstorben ist, hat der deutsche Ausnahmetrompeter Thomas Heberer seinen Platz eingenommen.
Ein Abend voller Spielfreude, Inspiration und Soul, mit Material von I’hrer jüngsten CD-Produktion: The Cosmological Constant, die dem Andenken an Roy Campbell gewidmet ist.
Besondere Gast ist der Münsteraner Gitarrist Erhard Hirt, der schon im letzten Jahr einige gemeinsame Gigs in den Staaten mit der Band absolvierte.
review des BLACK BOX Konzerts Febr. '16: jazzhalo.be
Eintritt: 12/8€
online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
Filmporträt New Yorker Szene (1984) von Ebba Jahn
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Charles Gayle (USA) – Altsaxophon
Ksawery Wojcinski (PL) – Kontrabass
Aleksandar Skoric (RS) – Schlagzeug
Viele schwarze Jazzmusiker waren Straßenkünstler. Bevor sie bekannt wurden, spielten sie trotz großer Virtuosität an Häuserecken, in U-Bahnhöfen und billigen Clubs für Almosen. Für Charles Gayle währte dieser von permanenter sozialer Not geprägte Zustand fast ein halbes Leben.
Geboren 1939 in Buffalo im US-Bundesstaat New York, bekommt Gayle als Kind zunächst Klavierunterricht. Das Saxophonspiel bringt er sich später selbst bei. Ab Ende der 1950er-Jahre tritt er in seiner Heimatstadt regelmäßig auf, mal mit lokalen, mal mit durchreisenden Musikern. Bei gelegentlichen Aufenthalten in New York City kommt es zu Begegnungen mit Archie Shepp, Pharoah Sanders und Anderen. Sein Spiel verändert sich, wird radikaler, unerbittlicher. Ekstatisch, frei und kompromisslos, geschult an Albert Ayler und der Gospeltradition, bläst er sich in New York, wohin er Anfang der 1970er-Jahre endgültig übergesiedelt ist, die Seele aus dem Leib.
Von wenigen Liebhabern dafür bewundert, von einem größeren Publikum dagegen verschmäht, fristet er in der Weltmetropole des Jazz ein unwürdiges Dasein. Viel Geld kommt bei seinen Auftritten und Straßendarbietungen nicht zusammen. Beständig in finanziellen Schwierigkeiten, ist er rund 15 Jahre obdachlos. Eine spürbare Wendung trat ein, als in den 1980er-Jahren der deutsche Bassist Peter Kowald (1944–2002) auf Gayle aufmerksam wurde.
Kowald, von Gayles Saxophonspiel regelrecht hingerissen, organisierte Auftritte für ihn in den USA und gemeinsame mit ihm in Europa. Aber es sollte noch bis1992 dauern, dass es tatsächlich zu so etwas wie einem Durchbruch kam: Mit Hilfe der New Yorker Knitting Factory erschien das Album „Repent“. Gayle wurde „über Nacht zum Bannerträger der neu boomenden Free-Jazz-Szene und tourte fortan rund um die Welt“, schreibt der mit dem letztjährigen Preis für deutschen Jazzjournalismus gewürdigte Wolf Kampmann: „Mit zahllosen Produktionen, einige davon als Solopianist, holte der Saxofonist in kurzer Zeit nach, was ihm über Jahrzehnte verwehrt war.“
Im Februar ist Charles Gayle 77 Jahre alt geworden. War seine Musik in den 1990er-Jahren in puncto Energie und Verausgabung kaum noch zu überbieten, ist er mit zunehmendem Alter etwas ruhiger, versöhnlicher geworden, müder offenkundig aber nicht: Bands mit ihm gibt es bis heute in unterschiedlichsten Besetzungen. In der Manufaktur begleiten ihn der polnische Bassist Ksawery Wójciński und der deutsche Schlagzeuger Max Andrzejewski. (Text: Manufaktur Schorndorf)
Eintritt: 12/8 €, online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
Filmporträts über Jimmy Smith u.A.
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Theresia Phillips, Niels Klein, Leonard Huhn –
Saxophone
Zuzana Leharova – Violine
Elisabeth Coudoux – Cello
Laura Robles – Peruanischer Cajón
Nils Tegen – Klavier
Danny Schröteler – Schlagzeug
Joscha Oetz – Kontrabass
Ein Nonett mit Spitzen-Musikern aus Köln, Berlin und Lima präsentiert der Kontrabassist Joscha Oetz mit seinem aktuellem Projekt Urbanic Cycles. Der kraftvolle, rhythmusbetonte Klang und die Besetzung seiner Band Perfektomat, welche er seit seiner Rückkehr nach Köln aus dem selbstgewählten, 11 jährigen Exil in Kalifornien und Peru erfolgreich führt, ist hierbei die Basis. Diese Klangsprache erweitert Joscha Oetz nun zum ersten Mal um die orchestralen Möglichkeiten eines mittelgroßen Large Ensemble. Dabei entsteht ein Sound, bei dem peruanische Rhythmen und Jazz auf Elemente von M-Base und Minimal Music treffen.
Schon die CD Perfektomat wurde von Fachleuten als einzigartig gelobt, und das nicht ohne Grund – Die Kombination von Jazz und Afro-Peruanischen Rhythmen und Klangfarben wie in dieser Musik ist hierzulande einmalig. Urbanic Cycles hebt diese Individualität auf eine neues Niveau.
Im Kontinuum seiner künstlerischen Tätigkeit zwischen Improvisation und Komposition, Neuer Musik, Jazz, Vermittlung und Forschung bedeutet für Joscha Oetz Identität Vielfalt, die Vokabel Heimat wird dabei im Plural geschrieben. Neben Offenheit in alle stilistisch/kulturellen Himmelsrichtungen und Interesse an der Vermeidung festgelegter Kategorien ist das Prinzip des „virtuosen Kosmopoliten“ Oetz, wie er einst bezeichnet wurde: gemischt werden darf, was man gut kennt.
Das Ergebnis: ein Freudenfeuer an vorwärtsweisendem, mitreißendem Jazz. Die Musiker verzaubern ihre Hörer mit Afro-Peruanischer Rhythmus-Finesse, Gelassenheit und Frenetik, mit lateinamerikanischer Leichtigkeit und sensibler Auslotung vielfältiger klanglicher Identitäten. Ein kaleidoskopisches Spiel zwischen einfach und komplex, entspannt, ambitioniert und weltgewandt
Eintritt: 15/10 €, online VVK: 12/7€ & Gebühr online ticket
Filmporträt: Schlippenbach-Trio von Bernd Schoch
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Evan Parker – Saxophon
Alexander von Schlippenbach – Klavier
Paul Lytton – Schlagzeug
"Eine liebgewonnene Tradition in der Existenz des Trios ist die mittlerweile legendäre Winterreise. War Schuberts gleichnamiger Liederzyklus ein von Depression und Einsamkeit gekennzeichneter Seelenzustand, so ist jene des Schlippenbach Trios eine Feier des Moments, ein rauschendes Fest der Klänge." (Hannes Schweiger, freiStil.)
"Das seit 43 Jahren musizierende Trio zelebrierte in der Intensität und Sensibilität seines Zusammenspiels einmal mehr brillante emphatische Fähigkeiten." (Andreas Felber, 2013.) bei.
Eintritt: 15/10 €, online VVK: 12/7€ & Gebühr online ticket
Treff für Improvisationsmusiker
Infos unter 0171-9661982
Eintritt frei
Das Newport Jazzfestval, Film von Bert Stern
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Jan Klare – BBasssaxophon, Effekte
Hellmut Neidhardt – E Gitarre, Effekte, Verstärker
N arbeitet seit 1997 auf dem Gebiet experimentelle Gitarrenmusik. Er vermeidet alle Formen von cut + paste und veröffentlicht ausschließlich Aufnahmen, die vollständig live entstanden sind.und verwendet dafür ein Gitarre-zwei-Verstärker-Setup mit einer Kette von Effektgeräten als verbindendes Element. Die entstehende Musik ist mal loopartig zurückhaltend und zerbrechlich, mal wie ein Unwetter den Hörer überrennend.
Saxophonist Jan Klare sucht seit vielen Jahren die Begegnung mit experimenteller Rockmusik und Noise, was zu Begegnungen mit Caspar Brötzmann, FM Einheit, Shahzad Ismaily und anderen führte.
Zusammen spielen N + Klare eine Musik, die gletschergrosse Klangflächen mit dem Atempuls eines elektrifizierten Basssaxophons vor sich hertreibt.
Sustain bis ins Jenseits und Säugetierinstinkte.
soundcloud
www.n-1511.com
www.janklare.de
Eintritt: 10/7 €, online VVK: 8/6€ & Gebühr online ticket
Michael Kolberg und Uwe Hasenkox laden zu einer neuen Ausgabe der Afro-Session ein.
Kontakt: uwegroover(at)gmx.de
Eintritt frei
Filmporträt von Robert Mugge über SUNRA
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Der Poetry Slam der unter 20jährigen: Junge Dichter/innen und poetische Nachwuchstalente messen sich beim literarischen Dichterwettstreit und das Publikum ist die Jury. Moderiert wird der U20 Slam von der erfolgreichen Münsteraner Slam Poetin und National Poetry Slam Teilnehmerin Sira Busch.
VVK im Cuba Nova und bei gruene wiese.
AK: 5,- // VVK: 4,-
Online Tickets (5,- + Gebühr)
Inf.loop:
Florian Ross - Klavier, Looper, Delay
Udo Moll - Trompete, Laptop, Synthesizer
&
JO:
Jo Beyer – Schlagzeug / Komposition
Sven Decker – Tenorsaxoph
Roman Babik - Klavier
Andreas Wahl – E-Gitarre / 12 saitige Akustikgitarre
Inf.loop: Florian Ross und Udo Moll kennen sich schon sehr lange. Ihr elektroakustisches Improvisationsduo „infinite loop“ ist aber noch ganz frisch. Das Programm verbindet Fragmente aus minimal techno, aktuellem Jazz und improvisierten Soundscapes. Ihr besonderes Interesse gilt der Erforschung der rhythmischen Energien von reduzierten, überlagerten Patterns und der Dialektik von „Wiederholen / Unterbrechen“. Die narrative Stabilität dieser Struktur wird öfter durch schwer romantische Entgleisungen unterlaufen.
Avantgardistisches Easy-Listening. – Reich an Gefahren und Schönheit
Jo
Schreibe deine Lieblingsmusik, finde deine Lieblingsmusiker, gib dem Ganzen einen Namen und fertig ist die Lieblingsband! Genau das hat der Schlagzeuger Jo Beyer gemacht. Tun was einem gefällt - Das ist die Devise dieser Band und genauso klingt es auch. Kompromissloser Spass mit vertrackt hitverdächtigen Kompositionen, gespielt von einigen der allerfeinsten Improvisatoren des zeitgenössischen Jazz.
Eintritt: 12/8 €, online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
in Zusammenarbeit mit Winfried Bettmer (Filmwerkstatt Münster) und Norbert Nowotsch.
Florian Walter – Altsax, Tubax
Ross Parfitt – Perkussion
Erhard Hirt – Gitarre
CD-Rezension "rts" auf jazzhalo.be
Eintritt: 10/7 €, online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
cuba cultur
Achtermannstr. 10 - 12
D-48143 Münster
T. +49(0)251/54895
