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Matthias Schubert – Tenorsaxophon
Scott Roller – Cello
Dirk Rotbrust – Perkussion
Scott Fields – Gitarre, Komposition
Scott Fields übersetzt die Worte des irischen Dramatikers in Musik. Das Ergebnis ist ein Werk irgendwo zwischen Free Jazz und Neuer Musik mit längeren komponierten Abschnitten, durchsetzt von Improvisationen.
Becketts Dialoge werden buchstäblich in Musik übersetzt, d. h. jeder Silbe wird eine Tonhöhe und Tonlänge zugeordnet. Auch wenn das Fields Ensemble diese Komposition als reine Instrumentalversion aufführt, könnte sie theoretisch von sehr besonderen Sänger_Innen aufgeführt werden.
Die Musik ist weitgehend programmatisch, denn die musikalischen Texturen sollen die ZuhöreInnen an die Stimmung der Stücke, der Handlungen der Figuren und die Atmosphäre erinnern.
Im Konzert führt das Ensemble Komposition von der Beckett CD, 2007 Clean Feed (www.cleanfeed-records.com), der zweiten CD Samuel, 2009 erschienen bei New World (www.newworldrecords.org), und Samuel Barclay Beckett (“SBB”) CD, die im Dezember 2018 Ayler Records erscheinen wird (www.ayler.com).
“Obwohl konzeptionelle Anspielungen auf die Literatur hochmütig sein konnten, ist Beckett tatsächlich Fields abwechslungsreichste und swingende Aufnahme seit Jahren. Es sind mitreißende Komposition, selbst an ihren höchst abstrakten Stellen, die unterstützt durch eifrige Gruppeninteraktion, mit reichem harmonischen Einfallsreichtum und atemberaubendem dynamischen Umfang begeistern. Wie das Werk seines Widmungsträgers, wird man dem Album mit einmal hören nicht gerecht.” (Troy Collins, All About Jazz)
Eintritt: 12/8€
online VVK: 10/6€ & Gebühr online ticket
Ausstellungseröffnung - Hörstation
"Ein Gespenst geht um in Europa – das Gespenst des Kommunismus."
Zum 200 Geburtagstag von Karl Marx - Andy Strauß liest "Das Manifest der Kommunistischen Partei". Außerdem Andy Strauß: Denkmäler beleidigen. Andy Strauß beleidigt den Karl Marx Kopf in Chemnitz (Karl Marx Stadt).
Ort: Hörstation/ Hörspiel und Videoinstellation im cuba - Foyer // Live Rezitation des Kommunistischen Manifests in der BLACK BOX
Beginn: 19 Uhr
Infos unter: www.hoerspiel-muenster.de
In Koop. mit Filmwerkstatt Münster
Im Projekt Hör-Spiel. Mit Unterstützung von Land NRW, LAG NRW, Kulturamt Münster.
Vilde Sandve Alnæs – Violine
Inga Margrete Aas – Kontrabass
Gäste:
Gunda Gottschalk – Violine
Ross Parfitt – Perkussion
Vilde & Inga ist ein junges Duo, das akustische, improvisierte Musik mit Geige und Kontrabass spielt. Durch die Erforschung nichttraditioneller Zugänge zu den Instrumenten erweitert das Duo seine Klangfarbenpalette erheblich. Dadurch entstehende große Farbhorizonte ermöglichen eine sich langsam und organisch entwickelnde Musik, mit einem ausgeprägten Sinn für kompositorische Form.
Das erste Album von Vilde & Inga, Makrofauna, wurde auf der ECM März 2014 veröffentlicht.
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
von Anaïs Prosaïc, (2003) 82 min
mit Marc Ribot (Gitarren) plus Anthony Coleman, Brad Jones, EJ Rodriguez, Los Cubanos Postizos, Catherine Jauniaux, Christine Bard, Ted Reichman, Ned Rothenberg, Sim Caine, Bruce Cox, Dave Hofstra und Arto Lindsay
im CINEMA, Warendorferstraße
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Treff für Improvisationsmusiker
Infos unter 0171-9661982
Eintritt frei
1. The world according to John Coltrane
(1990) von Robert Palmer, 59 min.
2. New York Eye and Ear Control
(1964) von Michael Snow, 34 min.
mit
Albert Ayler - Tenorsaxophon, Don Cherry - Trompete, John Tchicai - Altsaxophon, Roswell Rudd - Posaune, Gary Peacock - Kontrabass, Sunny Murray - Schlagzeug
im CINEMA, Warendorferstraße
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Singer-Songwriter-Tradition und Soundexperiment, deutsche Texte mit inhaltlicher Tiefe im Verbund mit ungewöhnlichen Tonalitäten abseits bekannter Electro-Pop-Routinen. Lyrisch und kantig zugleich, warm und intensiv, mit perlendem Gitarrenspiel, arabesken Anleihen, zart getupften rhythmischen Akzenten, in der Sprache aufmerksam und genau. Irgendwo zwischen Radiohead, Bon Iver, Ben Howard und Ry X.
MAHENDRA schafft minimalistisch, zerbrechliche Klang-Collagen, denen Geschichten entspringen die einen mitnehmen - in die Tiefen des eigenen Ozeans, in die Weiten der stillen Wüste oder auf die Suche nach dem Grund.
im CUBA NOVA!
Uwe Hasenkox lädt zu einer neuen Ausgabe der Afro-Session ein.
Kontakt: uwegroover(at)gmx.de
Eintritt frei
Der Poetry Slam der unter 20jährigen: Junge Dichter/innen und poetische Nachwuchstalente messen sich beim literarischen Dichterwettstreit und das Publikum ist die Jury. Moderiert wird der U20 Slam von der erfolgreichen Münsteraner Slam Poetin und National Poetry Slam Teilnehmerin Sira Busch.
VVK im Cuba Nova und bei gruene wiese.
AK: 5,- // VVK: 4,-
Online Tickets (5,- + Gebühr)
nach Walter Benjamin
Kammer-Oper von Elliott Sharp
mit
Nicholas Isherwood – Bassbariton
William Schimmel – Akkordeon
Jenny Lin – Klavier
Elliott Sharp – Gitarre,diverse Saiten- und Blasinstrumente
Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123
Der US-amerikanische Musiker und Komponist Elliott Sharp schrieb die Kammeroper Port Bou, die sich den letzen Stunden im Leben des bedeutenden deutschen Intellektuellen Walter Benjamin widmet. Die Inszenierungen erfolgten 2014 in New York und 2015 im Konzerthaus Berlin. Nach dieser einzigen Auffpührung in Europa kommt diese Oper fur einen Sänger und drei Musiker nun nach Münster.
Regie fuhrt Elliott Sharp selbst. Als Bühnenbild dient eine Videoprojektion der amerikanischen Videokünstlerin Janene Higgins, die eine langjährige Zusammenarbeit mit Elliott Sharp verbindet.
Eintritt: 18/12€
online VVK:16/10€ & Gebühr online ticket
In Zusammenarbeit mit In Situ Art Society, Bonn und Pumpenhaus Münster, gefördert von NRW Kultursekretariat und Kulturamt Münster.
Jan Klare – Saxophone
Noah Punkt – Bass
Karl-F. Degenhardt – Schlagzeug
„Etwas Neues erhebt sich aus dem Erdboden - ein frisches Trio mit dem Saxophonisten Jan Klare, dem Bassisten Noah Punkt und dem Schlagzeuger Karl-F. Degenhardt. Die drei Musiker packen den musikalischen Witz beim Schopfe und spielen eine fantastische Improvisationsmusik. Eine große Freude für Ohr und Auge, farbenfroh, amüsant und deliziös.“( Hans Schreiber.)
Jan Klare zog in den späten achtziger Jahren nach London, wo er mit einigen interessanten Kollegen zu tun hatte… ab 1990 studierte er in Amsterdam Saxophon und begann zeitgleich die Fäden in Deutschland und angrenzenden Ländern wieder aufzunehmen.
Er begann regelmäßig mit einigen illustren Gestalten der Szene zu spielen, wie zum Beispiel FM Einheit, Luc Ex, Wilbert de Joode, Michael Vatcher, Michiel Braam, Luc Ex, Achim Kaufmann, Bill Elgart, Anna Homler, Caspar Brötzmann, Eugene Chadbourne, Xu Fengxia.
Er leitete große Ensembles zum Beispiel aktuell “The Dorf“., gab masterclasses am NEC Boston, hatte Kompositionsaufträge u.a. für die WDR Bigband oder zeitgenössische Ensembles, schrieb 2 Kammeropern, eine über ein Fussball WM-Finale, die andere über Prinz Claus, und auch ein Stück für ein traditionelles burmesisches Orchester, Streicher und Improviser.
Klare versteht seine Arbeit als “soziologische Feldforschung” über Hörgewohnheiten, Hörerwartungen und deren Manipulation.
Noah Punkt (geb. 1984 als Tom Zackl) begann im Jahr 2000 autodidaktisch mit dem Spielen des E-Bass. Im Jahr 2005 übersiedelte er nach Leipzig, studierte ab 2006 an der dortigen Universität Musikwissenschaft und schloss 2010 mit dem Bachelor of Arts ab. Seit 2012 arbeitet Noah Punkt als freischaffender Musiker und Musikdozent. Er spielte in ganz Europa mit vielen namhaften Künstlern wie z.B. Uli Kempendorff, Tim Daisy, Chris Pitsiokos, Ramón Oliveras, Tobias Pfister, Devin Gray, Peter Van Huffel, Florian Lauer, Christoph Erb, Keefe Jackson, Nicola Hein, Eric Wong, Dag Magnus Narvesen, Derek Baron u.v.m. Seine Musik erscheint auf dem renommierten Label Clean Feed Rec.
Karl-F. Degenhardt ist Schlagzeuger und hat an der Folkwang UdK in Essen studiert. Mit zahlreichen Besetzungen erhielt er Preise wie beispielsweise den "Kasseler Kunstpreis der Dr. Wolfgang Zippel Stiftung", "Jazzprix 2010", "Förderpreis der HfM Saarbrücken", spielte in vielen Ländern der Welt mit Künstlern wie Roscoe Mitchell, Gunter Hampel, Gerd Dudek, Markus Lüpertz, Dave Rempis uvm. Sein Schaffen findet außerdem Ausdruck in Fotografie und Performance.
Eintritt: 10/7 €, online VVK:8/5€
(1963) von Dietrich Wawzyn, 130 min.
im CINEMA, Warendorferstraße
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme
Markus Kopf – Stimme
Ben Bönniger – Schlagzeug
Texte von Ryunosuke Akutagawa (1892-1927)
& Edgar Allan Poe (1809-1849)
Das Format LITERATON verbindet Stimme und Schlagzeug zu einer faszinierenden klanglichen Einheit, die dem Zuhörer unerwartete Fantasieräume eröffnet.
Sowohl die fernöstlich-unheimliche Atmosphäre des japanischen Erzählers Ryunouke Akutagawa, als auch die klaustrophobische Spannung Edgar Allan Poe‘s werden hier auf sinnliche Weise erfahrbar.
Der Schauspieler Markus Kopf und der Jazz- Schlagzeuger Ben Bönniger erschaffen den Erzäööählungen eine eigene Klangwelt.
Ein nicht ausschließlich akustisches Erlebnis.
Die geballte Power Münsteaner Musiker_innen unterschiedlichsten musikalischen Hintergrunds auf Basis spontaner Improvisation in ebenso unterschiedlichen Besetzungen sowie als gesamtes Ensemble.
Eintritt: 10/7€, online ticket: 8/5€ & Gebühr - Kultursemesterticket 5 €
(2001) von Jürgen Böttcher.
mit Dietmar Diesner – Saxophone, Günter "Baby" Sommer – Schlagzeug
im CINEMA, Warendorferstraße
KONZERT IM FREIEN
Deutschland 2001, Jürgen Böttcher, Dokumentarfilm. 86 Min. dtsch.
Von 1981 bis 1986 sammelte Jürgen Böttcher für die DEFA Material von der Entstehung des Marx-Engels-Forums im heutigen Berlin-Mitte. Mit dem Ende der DDR erlosch jedoch das Interesse an dem Projekt seitens DEFA und SED und das Material verschwand für zehn Jahre im Archiv. Nach einer erneuten Sichtung kam Böttcher die Idee zu KONZERT IM FREIEN: In assoziativer Abfolge treten Bilder des Denkmals in Dialog mit Improvisationen des Free-Jazz-Duos Sommer/Diesner und entwickeln eine ganz eigene Auseinandersetzung mit dem Raum der Denkmalanlage und dem Vermächtnis von Marx und Engels.
Cosmic Code, 2006, Martin Bauer; 10 min.
Der Kurzfilm zeichnet auf der musikalischen Basis von Samples, die Martin Bauer auf der Basis von Moondog- Kompositionen erstellt hat, in einer eindrucksvollen visuellen Collage aus realen und assoziativen Bildern und Filmsequenzen die Wege des Komponisten und Musikers durch die USA nach New York bis hin zu ihrem Endpunkt in Münster nach.
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
im CINEMA, Warendorferstraße
1. Art Pepper - Notes from a Jazz Survivor (1982) von Don McGlynn, 50 min. engl.
Nach einem Frühstart als Saxophonist mit 12 und einem Platz im Orchester von Stan Kenton mit 17 Jahren folgte eine 16-jährige Drogenkarriere, während der Pepper mehr im Gefängnis als in Freiheit war. Trotz allem blieb sein Spiel brilliant und intensiv, der Klang seines Instruments tief und unvergleichlich. Durchmischt von diversen intensiven Gesprächen mit Pepper und seiner letzten Frau Laurie über sein Leben und besonders die schweren Abstürze in die Sucht besteht rund die Hälfte des Films aus einem Auftritt mit seinem Trio im Club Pasquales in Malibu.
Neben Art Pepper am Altsaxophon spielen Milcho Leviev, Piano; Bob Magnusson, Double Bass; sowie Carl Burnett, Schlagzeug.
2. Steve Lacy, Master of the Soprano Sax (1983) 50 min.
mit Irene Aebi, Steve Potts, Bobby Few, Jean-Jacques Avenel, Oliver Johnson
In einer sehr intimen Atmosphäre erzahlt Steve Lacy zwischen Solopassagen auf dem Sopransaxohon über seine Vorbilder, Mitmusiker und andere Jazzgrößen wie Sidney Bechet, Gil Evans, Thelonious Monk oder Cecil Taylor. Besonders Monk steht im Focus – ist doch Lacy einer der wohl intensivsten Interpreten dieses eigenwilligen Komponisten und Pianisten. Dazu sieht und hört man Liveauftritte mit Irene Aebi (Gesang und Violine), Steve Potts (Altsaxophon), Bobby Few (Piano), Jean-Jaques Avenel (Bass) und Oilver Johnson (Schlagzeug).
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
(2017) von Emma Franz, 1:58
im CINEMA, Warendorferstraße
In diesem sehr persönlichen filmischen Portrait kann man einen der wohl vielseitigsten Musiker, Bandleader und Produzenten bei seinen Umtrieben begleiten - den US -amerikanischen Gitarristen Bill Frisell. Das wird allein schon an der Liste der Musiker deutlich, mit denen er gearbeitet hat, alle möglichen Musikrichtungen sind vertreten: Paul Simon, Bonnie Raitt, Buddy Miller, Rickie Lee Jones, Jim Hall, Paul Motian, Ron Carter, Wynton Marsalis oder John Abercrombie sind ebenso wie John Zorn nur eine kleine Auswahl von Begleitern auf seinen kreativen Wegen. Passend dazu der Titel seiner aktuellen CD: Music IS.
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
(20112) von John Zorn, 91 min., engl.
im CINEMA, Warendorferstraße
Die Filmemacher Joey Izzo, Henry Hills, Lewis Klahr und das Kollektiv Gobolux bringen ihre Vision von John Zorns 1981 geschaffenen Kreation.
Zorn, Avantgarde-Komponist und Musiker aus New York, sieht Film und Musik als unwiederbringlich ineinander greifende Disziplinen und komponierte zahlreiche filmisch beeinflusste Werke wie z. B. "Godard" und "Spillane". Ebenso wurde Treatment for A Film in Fifteen Scenes als "visuelle Musik" konzipiert.
Dreißig Jahre später erreichte er nun sein Publikum als individuelle Kurzfilme von vier verschiedenen Filmemachern: 15 Szenen: 254 Aufnahmen (Gobolux), Na dann Nun (Lewis Klahr), Bare Room (Joey Izzo) und Arcana (Henry Hills).
Eintritt: 8/6 €
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Biliana Voutchkova – Violine
Michael Thieke – Klarinette
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Ute Wassermann – Stimme, Vogelpfeifen
Thomas Rohrer – Rabeca
Michael Vorfeld – Perkussion, Saiteninstrumente
In diesem Trio verbinden sich traditionelle Instrumente, wie die brasilianische Rabeca, Percussionsinstrumente und Stimme mit selbst entworfenen Instrumenten, Klangobjekten, und Vogelpfeifen. Mit instrumentalen und vokalen Präparationen werden ungewöhnliche und vielschichtige Klänge erzeugt, wobei jeder der Musiker im Zusammenspiel die eigene unverwechselbare Klangsprache einbringt.
Eintritt: 10/7€
online VVK: 8/5€ & Gebühr online ticket
Paula Shocron & Pablo Diaz (Buenos Aires)
Simone Weißenfels & Willi Kellers (Leipzig/Berlin)
Eintritt: 10/7 €, online VVK:8/5€
Sulaiman Masomis Stücke sind wie trojanische Pferde. Sie wirken unterhaltsam und harmlos, aber sind sie erst einmal in die Köpfe der Zuhörer eingedrungen, entfalten sie ihre volle Wirkung und die in ihnen befindliche Botschaft.
Denn egal wie kurzweilig, witzig und nahbar seine Worte wirken: Immer versteckt sich seine ganz eigene Sicht auf die Welt und eine durchdachte Botschaft zwischen den Zeilen.
Schon der Titel seines neuen Programmes „Morgen - Land“ spiegelt seine Art der Bühnenkunst wieder. Es vereint Herkunft und Zukunft mit einem Wort und verortet gleichzeitig seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Und genau darum geht es auch in seinem Programm.
Seine Zuhörer erwartet eine Gratwanderung zwischen klugen Beobachtungen und witzigen Alltagsgeschichten, die mit Sicherheit ihren ganz eigenen Abdruck in den trojanischen Köpfen der Menschen hinterlassen wird.
Der studierte Literaturwissenschaftler und frisch gekürte Gewinner des Dresdner Satire Preises ist darüber hinaus auch Landesmeister im Poetry Slam, Jurymitglied beim Treffen der jungen Autoren der Berliner Festspiele und immer wieder kultureller Botschafter für das Goethe Institut.
Er tanzt auf allen Hochzeiten und bittet nun Sie zum Tanz.
Und wer ihn einmal erlebt hat, tanzt mit.
"Sulaiman ist der Beste und Schönste und in zehn Jahren ist er auch noch alt und populär, also gucken Sie ihn sich an, so lange Sie es sich noch leisten können." (Helene Bockhorst)
„Der Typ ist ein Genie.“ (Torsten Sträter)
Dagmar Krause – Gesang
Chlöe Herington – Fagott, Saxophon
Tim Hodgkinson – Saxophone, Klarinette, Gitarre
Mitsuru Nasuno – E-Bass
Yumi Hara – Keyboards
Chris Cutler – Schlagzeug
Die britische Musikerin und Komponistin Lindsay Cooper (1951–2013) brachte das Fagott und die Kompositionstechniken der Neuen Musik des 20. Jahrhunderts in die Welt des experimentellen Rocks der 70er Jahre. Sie war eine musikalische Polyglottin, ebenso fließend in Klassik, Rock, Jazz und freier Improvisation, und Autorin vieler Film- und Theater-Soundtracks.
Sie war Mitglied der Gruppen Comus, Henry Cow, National Health, David Thomas und die Pedestrians und des Mike Westbrook Orchestra und Mitbegründerin von News from Babel sowieder Feminist Improvising Group und leitete ihre eigenen Projekte Music for Films und Oh Moscow.
Kurz nach Lindsay Coopers Tod hat die in London lebende japanische Musikerin Yumi Hara das Ensemble Half the Sky gegründet mit dem Ziel, die Musik von Lindsay Cooper Live zu präsentieren (da viele Werke von Cooper nie im Konzert aufgeführt wurden). Ursprünglich bestand das Ensemble aus zwei Musikern, die mit Lindsay Cooper eng verbunden waren (die Sängerin Dagmar Krause und der Schlagzeuger Chris Cutler) und mehreren jüngeren japanischen Musikern. Diese Formation hat zahlreiche Konzerte in Japan, sowie in dem rennomierten Cafe OTO in London, auf dem Avantgarde Festival in Schiphorst (Deutschland) und auf dem Rock in Opposition Festival in Frankreich gespielt.
Für Konzerte in Bonn und in Münster ist nun eine neue Besetzung geplant: zusätzlich zu Dagmar Krause und Chris Cutler wird Tim Hodgkinson, ebenfalls ein Mitglied der Kultband Henry Cow auftreten. Hinzu kommen die Pianistin Yumi Hara, die britische Fagottistin Chlöe Herington und der japanische Bassist Mitsuru Nasuno.
Lina Allemano (Kanada) – Trompete, Komposition
Dan Peter Sundland (Norwegen) – E-Bass
Michael Griener (D) – Schlagzeug
"Allemano ist ins Besondere gut in der Melodifizierung von Gedanken und Klängen. Ihre fein strukturierten Improvisationen sind immer vorsätzlich, aber beiläufig, als würde sie nur Notizen und Phrasen auswählen, die schon immer da waren und darauf warteten, hörbar gemacht zu werden" [The Globe and Mail ].
Allemano verfügt über eine aktive internationale Karriere, in zeitgenössischer Musik hauptsächlich in improvisierten / experimentellen / avantgardistischen / Free-Jazz-Umgebungen. In den letzten Jahren hat sie ihre Zeit zwischen Toronto und Berlin aufgeteilt, und leitet Gruppen in beiden Szenen.
Sie wurde von Point of Departure als "eine der aufregendsten neuen Stimmen der letzten Jahre" bezeichnet und im DownBeat Magazine als einer der innovativsten Trompeter der Zukunft aufgeführt.
Ihr Trompetenspiel, ihre Kompositionen und ihre künstlerische Vision haben als abenteuerlustig, ausdrucksstark, fesselnd, einfallsreich und anspruchsvoll internationale Beachtung gefunden.
Eintritt: 10/7 €, online VVK:8/5€
Mark Whitecage – Altsaxophon, Klarinette
Erhard Hirt – Gitarre & Electronik
Joe Fonda – Kontrabass
Lou Grassi – Schlagzeug & Perkussion
Nach einigen spontanen Sessions, bei denen Erhard Hirt als Gast der New Yorker NU-Band mitwirkte, trafen sich Whitecage, Fonda, Grassi und Hirt im Sommer 2015 zu einem Gig in der legendären Downtown Music Gallery in New York.
Gegenseitige Inspiration und musikalisches Verständnis waren auf Anhieb so groß, dass man sich entschloss in Quartett-Besetzung weiter zu machen.
Folgerichtig wurde Anfang 2016 eine erste CD live eingespielt, die 2017 beim Label Klopotek in Slovenien erschien (IZK CD049).
"Basiert das jazzige Konzept der NU-Band zumeist auf Kompositionen der Bandmitgliede, so steht bei der NYC vitale, kantige freie Improvisation im Vordergrund. Hirts Gitarre und Elektronik bringen neue Texturen in die ansonsten akustisch besetzte Gruppe ein und alle Spieler reagieren mit lebhaftem Spiel.
So entwickeln sich verschiedene Gruppenkonsterlationen mit besonders inspirierten Passagen von Grassi und Fonda im Duett mit Hirts Elektronik, ein Element, das selten bei einem dieser Spieler zu hören ist. Whitecage trägt kräftige Saxophon-Linien bei. Dies ist ein inspiriertes Set mit dem Trio, das von Hirt zu einem ihrer feurigsten Spiele gedrängt und gedrängt wird. „This is an inspired set with the trio goaded and prodded by Hirt to some of their most fiery playing!" (CD review: THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD)
Eintritt: 10/7 €, online VVK:8/5€
André Roligheten – Saxophon
Andreas Wildhagen – Schlagzeug
Jonas Cambien – Klavier
http://www.jonascambien.com/trio
Eintritt: 10/7 €, online VVK:8/5€
cuba cultur
Achtermannstr. 10 - 12
D-48143 Münster
T. +49(0)251/54895
