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Camille Emaille und Nina Garcia können leider aufgrund eines privaten Unglücksfalls ihre Soundtrips Reise nicht antreten.
Ansgar Elsner – Tenorsaxophon
Ed Kröger – Posaune
Lars Gühlcke – Kontrabass
Wolfgang Ekholt – Schlagzeug
Die langjährige Zusammenarbeit von Ansgar Elsner (Tenorsaxophon) und Ed Kröger (Posaune) bildet die Basis dieses Ensembles, das sich in der großen Tradition pianoloser Bands von Sonny Rollins, Ornette Coleman und Dave Holland bewegt. Durch den Verzicht auf Harmonieinstrumente entsteht eine größere Freiheit in Bezug auf die melodischen, harmonischen und rhythmischen Elemente der überwiegend eigenen Kompositionen.
Die dadurch geprägte Musik läßt sich nur schwer in übliche Klischees, wie etwa Mainstream , Bebop, Freejazz pressen. Sie erschließt sich dem Zuhörer vielmehr als individueller musikalischer Ausdruck von vier Jazzmusikern, die durch Konsequenz, Intuition und der Fähigkeit zum Zusammenspiel etwas Eigenes schaffen.
Eintritt: 15/10€ online ticket
100 Jahre anderes Radio
Von Frequenzbesitzern und Frequenzbesetzern. Über emanzipatorischen Dissens und eine Demokratisierung der Öffentlichkeit
Podiumsdiskussion u.a. mit (ehemaligen) Aktivist:innen des Piratensenders Radio Fledermaus, Radio Nordpol (Dortmund), Radio Corax (Halle), medienforum münster und Radio Graswurzelrevolution.
Wenn unsere Gesellschaft gerechter werden soll, muss auch die Öffentlichkeit, müssen die Medien gerechter werden. Wer spricht für wen? Worüber? Wer hört überhaupt zu und wer kann auf gleiche Weise antworten? Das sind seit jeher die großen Fragen emanzipatorischer Medienkritik. Ihre Antworten waren zu allen Zeiten medienpolitische Kämpfe und praktische Experimente.
Auch heute, 40 Jahre nach der Kommerzialisierung des Rundfunks und 30 Jahre nach der Entstehung des Internets, braucht es weiterhin andere Medienpraktiken – solche, die Kommunikation als Intervention in gesellschaftliche Verhältnisse begreifen. Die aktuellen Debatten um den rasanten Wandel gesellschaftlicher Öffentlichkeit(en) und die Zukunft des Rundfunksystems wollen wir deshalb um die Möglichkeiten und Ideale einer anderen demokratischeren Radiopraxis erweitern.
Das Jubiläum des alten Mediums ist uns Anlass, gemeinsam mit den Aktivist:innen der Freien Radios in der BRD und im Spannungsverhältnis von emanzipatorischem Anspruch und rauen Radiowirklichkeiten Ideen für die Zukunft auszuloten.
Am 29. Oktober 2023 wird das Radio in Deutschland 100 Jahre alt. Die Angst, die bis dato unbekannte technische Reichweite des Radios könne staatsfeindliche oder revolutionäre Prozesse unterstützen, war in Deutschland von Beginn an besonders ausgeprägt. Das Selbstverständnis andererseits, den Rundfunk für die eigenen parteipolitischen Ziele zu nutzen, prägte die Rundfunkpolitik bis weit in die BRD hinein und blitzt auch in den heutigen medienpolitischen Debatten immer wieder auf. Und die in den 1980ern durchgesetzte Privatisierung des Rundfunksystems öffnete kommerziellem Privatfernsehen und Formatradio Tür und Tor.
Doch gleichzeitig war und ist Radio immer auch ein Mittel zur Artikulation von emanzipatorischem Dissens. Die Forderungen nach Arbeiterradios in den 1920ern und die ab Ende der 1970er entstandenen Freien Radios sind Ausdruck davon. Sie verband das Anliegen, marginalisierten gesellschaftlichen Gruppen einen größeren Zugang zu öffentlichen Debatten zu ermöglichen, sie nicht nur zuhören, sondern selbst sprechen zu lassen. 100 Jahre Radio sind deshalb auch 100 Jahre andere Radiopraktiken.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit Radio Graswurzelrevolution, medienforum münster, Antenne Antifa, Radio Q und Armin Scholl (Institut für Kommunikationswissenschaften) statt.
Weitere Infos: https://anderesradio.de/
https://www.graswurzel.net/gwr/2023/10/100-jahre-anderes-radio/
llusion of Safety (US)
Modelbau (NL)
Strict Nurse (US/NL)
Steffan de Turck (NL)
Ross Parfitt (UK/GER).
Exhibition: Duniel Niehaus, Jasmin Ahmad
Distro: Grisaille Tapes
Zum 40jährigen (!) Bestehen seines Projekts präsentieren wir in Kooperation mit dem Kölner Label "Auf Abwegen" eine Performance des amerikanischen Soundforscher Dan Burke.
AK: 15 €
Edith Steyer – Klarinette, Saxophon
Rieko Okuda – Piano
Isabel Rößler – Kontrabass
Sofia Borges – Perkussion
Mia Dyberg – Altsaxophon
Mit SORBD treffen 5 Musikerinnen der europäischen Improvisierten Musik – und Free Jazz – Szene aufeinander, die sich als starke künstlerische Persönlichkeiten ausgezeichnet haben. Eine eigene Klangsprache, sowie die Erarbeitung zeitgemäßer Konzepte des Ensemblespiels sind die Kennzeichen der 5 Instrumentalistinnen und Komponistinnen. Die Improvisation in verschiedenen Konstellationen, sowie konzeptuelle Kompositionsskizzen lassen einen hohen Grad interaktiver Spielfreude, überraschende Geräuschmomente und sinnliche Klangbilder erwarten.
Rezension auf: jazzhalo.be
Eintritt: 15/10€ online ticket
Emilie Škrijelj – Akkordeon
Loris Binot – prepariertes Klavier
Lê Quan Ninh – surrounded bass drum
Krči entstand aus einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen dem Pianisten Loris Binot und der Akkordeonistin Émilie Škrijelj. Im Jahr 2019 präsentieren sie ihre erste CD mit dem Titel Krči. Im November desselben Jahres luden sie den französischen Perkussionisten Lê Quan Ninh zu einem Konzert ein. Der Einladung wird nachgekommen: während des Confinements geht der Austausch weiter, intensiviert sich, das Duo wird zum Trio, veröffentlicht 2020 das Album Distant Numbers.
Krči + N resoniert mit seiner poetischen, komplexen, überraschenden und wahnsinnig energetischen Musik - Improvisation in ihrer aktuellsten Form.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Lina Allemano – Trompete
Antonis Anissegos – Piano, Elektronik
Joe Hertenstein – Schlagzeug
Peter Van Huffel – Baritonsaxophon, Elektronik, Komposition
Peter Van Huffels "Callisto" bringt eineMischung internationaler Musiker:innen zusammen, die alle in der blühenden Musikszene von Berlins eine gemeinsame Basis gefunden haben. Die unkonventionelle, basslose Jazzformation wurde mit Bedacht gewählt, um eine neue Dimension in Van Huffels Kompositionen zu erkunden. Diese Besetzung aus talentierten Musikern und Improvisatoren haucht jeder dieser facettenreichen musikalischen Erkundungen, die nahtlos die Grenze zwischen Jazz und moderner zeitgenössischer Musik überschreiten, neues Leben ein. Gemeinsam vereinen die vier Musiker komplexe musikalische Konzeption und ausgereifte Komposition mit meisterhafter Freiform-Improvisation und unermüdlichem Zusammenspiel.
PETER VAN HUFFEL hat eine aktive Rolle in vielen der wichtigsten Jazzszenen der Welt gespielt und zahlreiche Tourneen durch Europa, die USA und seine Heimat Kanada unternommen. Er ist der Leiter des Punk-Jazz-Trios GORILLA MASK, das seit 2012 vier Alben veröffentlicht hat, darunter drei auf dem renommierten portugiesischen Label Clean Feed Records. Er hat weitere zehn Alben als Leader und Kollaborateur auf verschiedenen Labels veröffentlicht und war als Gast oder Sideman auf einer Reihe von Aufnahmen verschiedener Künstler zu hören. Peter entwickelt derzeit ein Soloprojekt für Saxophon und Elektronik. Seit 2008 wohnt er in Berlin, Deutschland.
LINA ALLEMANO ist eine international anerkannte kanadische Trompeterin, Komponistin, Improvisatorin und Bandleaderin mit einer aktiven internationalen Karriere, die innovative zeitgenössische Musik vor allem in improvisierten, jazzigen und experimentellen Kontexten aufführt und aufnimmt. Allemano pendelt zwischen Toronto und Berlin und gilt als eine der führenden innovativen Trompeterinnen der heutigen Szene. Sie arbeitet mit einer langen und ständig wachsenden Liste wichtiger internationaler Künstler zusammen, betreibt ihr eigenes erfolgreiches Label LUMO RECORDS und leitet mehrere bahnbrechende Projekte.
ANTONIS ANISSEGOS lebt seit 1998 als Komponist, Pianist, Improvisator und Elektronikmusiker (alias "unu") in Berlin. Konzerte in Europa, Asien, USA und Mittelamerika. Anissegos ist Mitglied oder regelmäßiger Gast beim Ensemble Adapter, Ensemble European Music Project, Ensemble Junge Musik, dem Trio IAMA, den Gruppen Grix,
KAYA (mit der Butoh-Tänzerin Yuko Kaseki), ΣΩΜΑ, Card Castle, best before unu und Blindsight. Er arbeitete mit der Videokünstlerin Erika Matsunami (OIO, 2005-2009), der Tanzgruppe adLibdances (2007-2011), dem Theater Thikwa (seit 2004) und der Musiktheatergruppe Novoflot (seit 2017) zusammen. Von 2006 bis 2018 unterrichtet er Improvisation bei den Sommerworkshops "Music Village" in Griechenland.
ANTONIS ANISSEGOS lebt seit 1998 als Komponist, Pianist, Improvisator und Elektronikmusiker (alias "unu") in Berlin. Konzerte in Europa, Asien, USA und Mittelamerika. Anissegos ist Mitglied oder regelmäßiger Gast beim Ensemble Adapter, Ensemble European Music Project, Ensemble Junge Musik, dem Trio IAMA, den Gruppen Grix,
KAYA (mit der Butoh-Tänzerin Yuko Kaseki), ΣΩΜΑ, Card Castle, best before unu und Blindsight. Er arbeitete mit der Videokünstlerin Erika Matsunami (OIO, 2005-2009), der Tanzgruppe adLibdances (2007-2011), dem Theater Thikwa (seit 2004) und der Musiktheatergruppe Novoflot (seit 2017) zusammen. Von 2006 bis 2018 unterrichtet er Improvisation bei den Sommerworkshops "Music Village" in Griechenland.
Seine Kompositionen decken den Bereich zwischen Solo und Orchester ab und umfassen Bühnenmusik für Tanz, Theater und Film. Darüber hinaus hat er mehr als 70 CDs veröffentlicht.
JOE HERTENSTEIN wuchs in Deutschland als Sohn eines Schwarzwälder Holzfällers und Wildschweinjägers auf. Er verbrachte seine Kindheit damit, Hölzer und Hörner zu Trommelstöcken zu schnitzen und sein erstes Schlagzeug aus Töpfen, Pfannen und Wildschweinschädeln auf der Ladefläche eines kaputten Pick-ups zusammenzubauen, der ihm als Zufluchtsort für seine Kindheit diente. Im Alter von 16 Jahren hatte er alle neun Beethoven-Sinfonien auf der Pauke und war von all dem "Tacet" gelangweilt. Auf der Suche nach mehr Engagement schlug er sich durch Cover-, Punk- und Doom-Core-Bands, bis ihn im Alter von 19 Jahren eine Charlie-Parker-Bootleg-Kassette so verwirrte, dass er alles stehen und liegen ließ, um Freiheit und ultimative Kreativität in der Musik zu studieren.
https://petervanhuffel.com/callisto-quartet
Konzertrezension auf: jazzhalo.be
Eintritt: 12/8€ online ticket
Gemeinsam laden cuba cultur, das Münster Beat Netz und Trust in Wax alle ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben!
:::: Breaks & Cakes - Offener Treff für DJing & Musikproduktion ::::
Für das Beatcafé bauen wir unsere „BeatBox“ in der Black Box auf - ein kleines Ministudio, in dem man sich ausprobieren und austoben darf: Turntables, Mixer, MPC-Sampler, Controller, Rechner mit Ableton und wie es sich für einen Sonntag gehört, haben wir auch etwas gebacken und frischen Kaffee aufgebrüht ... für das gepflegte Abhängen zu Musik bei einem Stück Kuchen ist also auch gesorgt!
Plus:
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> Filmpremiere "So klingt das Bahnhofsviertel"
> Listening-Session "Beatbox-Samplepack-Beats"
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Der Eintritt ist übrigens frei.
Sonntage könnten langweiliger sein, oder?
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#BeatNetzMünster
Was fehlt dir als DJ oder Beatbastler*in in unserer Stadt? Falls du Bock hast mitzumachen, komm’ doch zu unserem nächsten Beatnetz-Treffen oder schicke uns direkt eine Mail an >> jauwiecoolistdasdenn@trustinwax.com
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trust us, swing by & support your local scene!
Die Teilnahme ist kostenlos.
Conni Trieder – Flöte, Komposition
Lukas Keller – Kontrabass
Simon Bräumer – Schlagzeug
"Conni Trieder: a flute player with a special melodic language (...) A great combination of storytelling and Jazz music" Nils Wogram, jazzahead! Blog
„Das Konzept des Conni Trieder Trios lässt auf jeden Fall aufhorchen – im wahrsten Sinne des Wortes – und bietet im Jazzbereich etwas Ungewöhnliches.“ Verena Düren, Jazzthetik, 03-04 2021
Conni Trieder kommt aus Halle an der Saale. Sie studierte Kulturwissenschaften an der Uni Hildesheim und Jazz-Flöte an der HfMT Köln bei Michael Heupel. Wichtige Mentoren waren außerdem Dieter Manderscheid, Jürgen Friedrich und Frank Gratkowski. Sie komponiert für ihre eigenen Ensembles und schreibt Theatermusik. Sie hat verschiedene eigene Bands ins Leben gerufen, wie das Quartett “Das Kleine Grusel” (LP Live in Jahmen-Ausbau, Hasen Records 2017), das Duo “Dunkelwellen” Improvisationsduo mit Kai Niggemann; weiterhin das “Conni Trieder Trio” mit Lukas Keller (Kontrabass) und Simon Bräumer (Schlagzeug), mit dem sie 2021 ihr Debüt-Album „Brot und Salz“ bei nWog Records veröffentlichte.
2020 erhielt sie ein Kompositionsstipendium der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt und der Kloster Bergesche Stiftung, dafür gründete sie ein neues Quartett „Trieders Holz“ mit Chris Weinheimer (Querflöten), Leonhard Huhn (Klarinetten) Athina Kontou (Kontrabass), Conni Trieder (Altflöte).
Sie spielt neben der Sopranquerflöte auch Bass-, Alt- und Piccoloflöte, sowie ein Effekt-Board mit verschiedenen Effekt-Pedalen. Regelmäßig arbeitet sie als Studiomusikerin, zum Beispiel für “Gianni Brezzo”. Sie ist festes Mitglied bei Luise Volkmanns Ensembles “LEONEsauvage” und “Été Large”.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Improvisationen und Konzepte
Elektronischer und Elektroakustische Musik
mit Anja Kreysing und Michael Kolberg
Eintritt frei!
Infos und Anmeldung zur Session:
mobil, whatsapp: 0151 2001 7002
mail: kolberg[at]muenster.de
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik,
mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt Münster.
Robin Hayward – mikrotonale F-Tuba
Peder Simonsen – mikrotonale C-Tuba
Martin Taxt – mikrotonale C-Tuba
Das erste mikrotonale Tuba-Ensemble der Welt wurde 2010 gegründet, ein Jahr nachdem Robin Hayward in Zusammenarbeit mit dem deutschen Instrumentenhersteller B&S die erste voll mikrotonale Tuba entwickelt hatte.
Microtub haben fünf Alben veröffentlicht: Microtub (2011), Star System (2014), Bite of the Orange (2017), Chronic Shift (2019) und Sonic Drift (2021). Seit 2012 erforschen sie die Möglichkeiten, die im mikrotonalen Stimmungssystem liegen, das als Just intonation bekannt ist, und nutzen das Hayward Tuning Vine Interface als Werkzeug zum Komponieren, Proben und Aufführen der Musik.
'...Die Musik scheint die Macht zu haben, die Stimmung oder - das Phantom der Identität - das Bewusstsein zu verändern. Microtub zu hören bedeutet, zu diesem Klang zu werden, der sowohl eine Resonanz als auch einen Einschluss hat. Live gehört, ist dieser Klang der Raum..."
„...Bei aller Ernsthaftigkeit und Konzentration auf das wesentliche Ergebnis kennzeichnet doch eine mitunter frappierende Leichtigkeit am schweren Gerät die Musikarbeit des Trios. Meist ist es ein einzelner Ton, der sukzessive in ein akustisches Prisma, in einen Farbenreichtum aufgespaltet wird, der in nicht nachvollziehbarer Weise aus dem Fastnichts gewonnen wird.“ (Freistil)
„Das eigenwillige ‚Star System’ des Tubatrios microtub klingt wie das Zuschlagen der Tore zur Unterwelt.“ (The Arts Desk)
Eintritt: 12/8€, VVK online ticket
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Matthias Muche – Posaune
Etienne Nillesen – erweiterte Snare
Constantin Herzog – Kontrabass
Das neue Kölner Trio spielt eine abenteuerliche Musik, die Genregrenzen verwischt und gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Instrumental-Spieltechniken von Posaune, Schlagzeug und Kontrabass erweitert.
Alle 3 Musiker haben ihren Background im Jazz, in der Neuen Musik und populärer Musik.
Eine Kombination dieser Stilistik in Kompositionen und Improvisationen zeichnen ein breites Klangspektrum ihrer Instrumente, von intimer Einfachheit bis hin zu großen Klanglandschaften mit unterschiedlichsten Ausformungen von Harmonie, Melodie, Rhythmus, Geräusch und Klangfarbe.
Sie kreieren eine aktuelle Musik an den Grenzlinien avancierter Spielformen experimenteller Musik. T.ON spielt eine visionäre, kontroverse und abenteuerliche Musik mit höchsten qualitativen Ansprüchen, aus den Schnittmengen Neuer Musik, Jazz und Improvisation; originell, poetisch, mit Tiefe und einer spürbaren Gegenwärtigkeit.
„Es muss beeindruckend sein, den Raum zu erleben, der von den allgegenwärtigen Klängen dieses abenteuerlichen Trios erfüllt ist.“ (Dolf Mulder )
„Man kann sich dem Sog dieser Klänge kaum entziehen...Ein wenig wie in Trance schwelen die gegensätzlichen, aber eng miteinander verknüpften Klänge auf und ab, erzeugen Resonanzen von immenser Spannung und zugleich einer tiefen inneren Ruhe... Haarfein bewegt es sich zwischen raffiniertem Konzept und sinnlicher Klarheit.“ (Horst Peter Koll)
Die Musik zeichnet ein breites Klangspektrum ihrer Instrumente, von intimer Einfachheit bis hin zu großen Klanglandschaften, in der Konventionen immer neu verhandelt werden.
„[…] eine homogene, kompakte, sehr dichte, dennoch aber durchhörbare und klare Musik...die Musiker agieren von Beginn an als Einheit, setzen auf die Verschmelzung von Klängen und Dynamiken — und das durchgehend auf hohem Intensitätsniveau. Das macht die Musik mitreißend und sofort nachvollziehbar, aber eben nicht vorhersehbar...“ (Felix Klopotek)
Eintritt: 12/8€ online ticket
Shabnam Parvaresh – Bassklarinette, Querflöte, FX, Komposition
Ula Martyn-Ellis – Gitarre
Philipp Buck – Schlagzeug
Atmosphärisch ungemein dicht, schwelgerisch und höchst sinnlich – Das Sheen Trio gestaltet seine einzigartige Musik wie ein mythisches Fortbewegungsmittel. Feingliedrig und nuancenreich verweben sich Stränge aus Jazz, Rock und experimenteller Musik mit musikalischen Einflüssen aus dem Iran, der Heimat der Klarinettistin und Komponistin Shabnam Parvaresh.
Ihre musikalische Karriere begann in ihrer Heimatstadt Teheran am Teheraner Symphonie Orchester. 2014 kam sie nach Deutschland, um Jazz-Klarinette zu studieren. Fünf Jahre später gründete sie das Sheen Trio als Amalgam all ihrer musikalischen Einflüsse.
Der Trio-Klang gleicht einer musikalischen Migration, bei der ruhig und reflektiert, mitunter aber auch aufregend impulsiv neu gefundene Orte erkundet werden.
Im Zusammenspiel mit Ula Martyn-Ellis an der Gitarre und Philipp Buck am Schlagzeug entstehen experimentierfreudige Kompositionen, in welchen Klarinettistin Shabnam Parvaresh ihre besonderen Geschichten erzählt: Von schlechter Internet-Verbindung in den 1990er-Jahren, von Kindheitserinnerungen und Freiheitskämpfen im Iran.
Eintritt: 12/8€, VVK onlinetickets
Chris Pitsiokos (USA/DE) – Saxophon
Jasper Stadhouders (NL/DE) – Gitarre
Tizia Zimmermann (CH) – Akkordeon
Das Trio besteht vereint drei junge, aktive Improvisator*innen aus der ganzen Welt, die derzeit in der Schweiz und in Berlin wohnhaft und tätig sind. Die Musiker*innen haben bereits in verschiedenen Projekten miteinander gespielt und da sie ihre Ästhetik und Offenheit für neue Klänge, schnelle Wechsel und detaillierte Klangfarben teilen, war es naheliegend, eine Band zu gründen.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Ein Abend mit dem Indischen Sitarmeister Kushal Das, begleiet von Florian Schierz aufe den Tablas.
Kushal Das, ein nordindischer Solo-Sitarist, wurde in eine sehr reiche Musikerfamilie aus Kalkutta geboren. Sein Großvater Late Bimal Ch. Das war ein bekannter Esraj-Spieler, während sein Vater Shri Sailen Das und sein Onkel Sri Santanu Das Sitaristen von hohem Ansehen sind.
Kushal begann mit dem Talim im Alter von sieben Jahren. Er erhielt eine intensive und strenge Ausbildung in fortgeschrittenen Sitar-Techniken und der Kunst des Musizierens unter der liebevollen Anleitung von Prof. Sanjoy Bandopadhyay, dem renommierten Sitar-Maestro und Akademiemitglied. Er hatte auch das stolze Privileg, von großen Musikern wie Pt. Manas Chakraborty, Pt. Ramkrishna Basu und dem verstorbenen Pt. Ajoy Sinha Roy lernen zu dürfen.
Mit seinem profunden Wissen über musikalisches Verständnis und Raga-Improvisation gilt Kushal heute als einer der führenden Fackelträger der Tradition der klassischen indischen Instrumentalmusik.
Kushal hat an den meisten der großen Musikfestivals in Indien teilgenommen.
Kritiker und Kenner haben ihn als würdigen Nachfolger seines Idols, des legendären Maestros Pandit Nikhil Bandyopadhyay, anerkannt.
ein Veranstaltung der Deutsch-Indischen Gesellschaft, Münster
Eintritt: frei / Spenden erbeten!
Das „Offene Labor Klang“ stellt einen freien Raum dar: es richtet sich an alle, die interessiert sind an der improvisatorischen Arbeit mit Sound. Wer mitmachen möchte, bringt Instrument oder Maschine mit. Doch die Teilnahme ist optional. Auch Hören, Schauen und Fragen sind willkommen.
Wir sind eine offene Gruppe und stellen mit dem Labor eine Spielwiese für die Arbeit mit Geräusch, Klang und Musik zur Verfügung. Wir experimentieren und improvisieren mit Elektronik, Instrumenten und Fieldrecordings, mit Stimme und Synthesizer, mit Schneeknirschen, Gitarren und Ozillatorwellen. Mal rhythmisch und musikalisch, mal abstrakt und rauschend.
Wir freuen uns auf Euch!
(Michael Kolberg, Anja Kreysing, Miriam Streibl, Eicke Riggers)
Eintritt frei, Aufbau ab 18:30
Christina Zurhausen – Gitarre
Ramon Keck – Schlagzeug
Ein Zwiegespräch zwischen Gitarre und Schlagzeug. Es wird frei improvisiert, beide Gesprächspartner führen eine spannende Diskussion, welche Ausdruck findet in Motiven und Grooves.
Christina Zurhausen an der Gitarre nutzt ihr breites Effekt Spektrum zum Erzeugen von Melodien, Riffs und Klanglandschaften, welche den Charakter der Musik definieren, während Ramon Keck am Schlagzeug mit Soundeffekten und treibenden Rhythmen die Atmosphäre gestaltet. Beide Spieler loten die Möglichkeiten ihrer Instrumente dabei gekonnt aus.
Die Musik kann ein reissender Fluß, ein Ausflug ins Gebirge oder ein versteckter Regenbogen hinter der Sonne darstellen. Die beiden Akteure, welche seit 12 Jahren in diversen Projekten zusammen arbeiten, prägen das Ergebnis durch ihre musikalische Vergangenheit. Wiederkehrende Elemente sind hier Rock, Jazz, Funk und Ambient und besonders auffallend ist die Vorliebe zum Spielen in Time, in welchen sich meist die hitzigsten Wortgefechte entladen. Auch die Erzeugung von spontanen Klangbildern und schnellen Wechseln bestimmen die Improvisationen von Dialectical Flow.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei haben.
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Producer-Stammtisch
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Du schraubst an deinen eigenen Tunes? Egal ob Pro oder erste Gehversuche: Komm rum, trink ein Kaltgetränk mit uns, tausch dich aus und lern nette Leute kennen! Bring your own gear: Du kannst gerne deine Drum Machine oder deinen Laptop mitbringen. Wir haben immer eine Steckdose für dich frei! :-)
+++ EXTRA, EXTRA: Freu dich über monatlich frisches Soundfutter! Zu jedem Stammtisch präsentieren wir ein nigelnagelneues Samplepack, das euch hier exklusiv zur Verfügung gestellt wird, bevor es online veröffentlicht wird.+++
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Keine Anmeldung erforderlich - schnei einfach rein!
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Was sonst noch geht an Themen? Checkt das hier: www.facebook.com/FTIVerein/services
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
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DJing & Musikproduktion für alle Einsteiger und Fortgeschrittenen
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Bei uns, den DJs des Musiklabels Trust in Wax, wird nicht nur Musik gespielt, die wir super finden. Wir produzieren auch gerne aus all den Samples, Loops und Breaks unsere eigenen Tracks. Dass das enorm Spaß macht, wollen wir euch zeigen. Die BLACK BOX des cuba e.V. wird dafür zu einer BeatBox: Wir bauen ein kleines Ministudio auf, in dem sich alle Interessierten unter unserer Anleitung austoben dürfen!
Du kannst dich zum Beispiel an einer Ableton-Workstation ausprobieren oder an einem DJ-Set den passenden Scratch mit Vinyl oder Serato üben ... und uns natürlich riesengroße Löcher in den Bauch fragen. Freitagabende könnten langweiliger sein, oder?
+++ Der Eintritt ist frei. Wer kann, darf gerne etwas spenden! +++
PS: Wer Schallplatten, einen Controller oder Rechner mit DJ/Produktions-Software hat, darf seine eigenen Sachen gerne mitbringen!
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Wenn dich ein bestimmtes Thema besonders interessiert, oder/und du dich anmelden möchtest, schreib uns gerne: sabine.lange[at]trustinwax.com
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In Collabo m/ Beatnetz Münster
In diesem Workshop von Trust in Wax für junge Menschen von 12 bis 17 Jahre vermitteln wir dir die Grundlagen der Musikproduktion und beantworten deine Fragen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wenn du bereits erste Erfahrungen gesammelt hat, bist du bei uns ebenfalls richtig!
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DJing & Musikproduktion für junge Einsteiger und Fortgeschrittene
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Wie produziert man eigentlich Musik mit Ableton Live? Welche Plug-Ins sind dafür wichtig? Und woher bekomme ich Tunes, die ich als DJ auflegen möchte? Funktionieren Traktor, Recordbox und Serato nicht fast gleich?
Wenn dir solche Sachen im Kopf rumschwirren, schau bei uns in der BLACK BOX vorbei! Hier kannst du dich ausprobieren, Fragen fragen und auch mal etwas lauter aufdrehen! :-)
+++ Die Teilnahme basiert auf dem Prinzip "Eintritt frei, Spende erwünscht!" +++
PS: Falls du dir schon Soft-/Hardware angeschafft hast, bring gerne Rechner und Controller mit!
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Wenn du mehr Infos brauchst oder dich anmelden möchtest, schick uns gerne eine E-Mail: sabine.lange[at]trustinwax.com
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Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Für ein Tagebuch fehlt ihm die Zeit. Serhij Zhadan, ukrainischer und international ausgezeichneter Autor, ist seit dem 24. Februar 2022 Tag und Nacht im beschossenen Charkiw, der Stadt, in der lebt, unterwegs – nicht nur als Beobachter, sondern vor allem als aktiver Zivilist, der bei Evakuierungen hilft, Lebensmittel verteilt, Leistungen an das Militär organisiert und koordiniert, Konzerte in U-Bahnhöfen gibt und sich vor allem um die Kinder kümmert. Seine kurzen, täglichen Posts in den sozialen Netzwerken dokumentieren seine Wege durch die Stadt, seine Erlebnisse und Beobachtungen: eine Chronik der laufenden Ereignisse, Nachrichten vom alltäglichen Überleben im Krieg, keine Erzählung, sondern Protokoll. Und immer wieder richtet sich der Blick in den Himmel über Charkiw.
Unter dem Titel „Himmel über Charkiw“ hat der Suhrkamp Verlag im Herbst 2022 die Facebookposts Zhadans aus den ersten vier Monaten des Krieges in einem Buch veröffentlicht. Anlässlich des Gedenkens an den 375. Jahrestag des Westfälischen Friedens in Münster und Osnabrück lesen Pitt Hartmann und Carsten Bender Zhadans Nachrichten vom Alltag im Krieg.
„Der Krieg ringt mit der Sprache. (…) Du findest nicht die richtigen Worte, um zu erspüren, zu erraten, was du siehst, was in dein Blickfeld kommt, hastig und chaotisch in den Fokus gerät. Das kann man wohl kaum Literatur nennen. Aber es benötigt auch keine genaue Bestimmung, finde ich.“ schreibt Zhadan im Nachwort.
Fassung, Dramaturgie und Regie: Mechtild Janssen
Eine Produktion von Hartmann & Konsorten
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Münster
Rechtehinweis:
Serhij Zhadan, „Himmel über Charkiw. Nachrichten vom Überleben im Krieg“
Aus dem Ukrainischen von Sabine Stöhr, Juri Durkot und Claudia Dathe
© Suhrkamp Verlag Berlin, 2022
Eintritt: 12/8€, VVK onlineticket
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Maggie Nicols – Stimme
Viv Corringham – Stimme & Elektronik
Gäste: Anja Kreysing – Akkordeon
Gregor Bohnensack – div. Instrumente
Maggie Nicols ist eine Legende der britischen Improvisationsszene. Sie lebt in Wales und London und hat seit den späten 1960er Jahren mit "jedem" in der Avantgarde-/Musikszene zusammengearbeitet: wie John Stevens (Spontaneous Music Ensemble), Phil Minton, Keith & Julie Tippett, und im Trio (Les Diaboliques).der Schweizer Pianistin Irene Schweizer mit der französischen Bassistin Joëlle Léandre.
Maggie und Viv lernten sich Ende der siebziger Jahre beim London Musicians Collective kennen, wo neue und erfahrene Improvisatoren frei miteinander spielen konnten. Viv besuchte mehrere von Maggies Gesangsworkshops und ihre außergewöhnlichen freien und einladenden "Gatherings". Die beiden Sängerinnen fanden eine Verbindung, die über die Jahre hinweg anhielt. Obwohl beide in verschiedene Länder gezogen sind, sind sie aufgetreten, wann immer sich ihre Wege gekreuzt haben, und freuen sich sehr, für diese Tournee wieder als Duo zusammenzukommen.
Viv Corringham ist eine in den USA lebende britische Sängerin und Klangkünstlerin, die als "eine vitale Kraft in der improvisierten Musik seit den späten 1970er Jahren" (Corey Mwamba, BBC Radio 3) beschrieben wurde. Sie hat ihren eigenen, unverwechselbaren Weg eingeschlagen, der von freier Improvisation über griechische Rembetika bis hin zu Klanglandschaften und spontan entstandenen Liedern reicht. Ihre Arbeit umfasst Konzerte, Soundwalks, Workshops und Installationen. Sie ist eine zertifizierte Lehrerin für Deep Listening, die bei der Komponistin Pauline Oliveros studiert hat, und hat einen MA in Sonic Art von der Middlesex University, London. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei McKnight Composer Fellowships des American Composers Forum. Ihre Arbeit hat internationale Anerkennung gefunden und wurde in 26 Ländern präsentiert, darunter in der Fonoteca Nacional de Mexico, im Issue Project Room New York, im Hong Kong Arts Centre, im Onassis Centre Athen, im Institute of Contemporary Art London, im Serralves Contemporary Art Museum Portugal und beim Tempo Reale Festival Florenz. Artikel über ihre Arbeit sind in zahlreichen Publikationen erschienen.
Maggie Nicols ist eine experimentelle Sängerin, Tänzerin und Performerin. Geboren in den späten 40er Jahren in Schottland, brach Nicols die Schule ab, um als Tänzerin am Windmill Theatre zu arbeiten, und erhielt ein Jahr später ihren ersten Auftritt als Sängerin in einem Stripclub in Manchester. Neben einigen Reisen als Tänzerin wurde Nicols zu einem begeisterten Jazz-Fan und begann in ganz Großbritannien zu singen, wobei sie mit dem Bebop-Pianisten Dennis Rose zusammenarbeitete. 1968 trat sie einer frühen Improvisationsgruppe mit John Stevens, Johnny Dyani und Trevor Watts bei, dem Spontaneous Music Ensemble. Zu dieser Zeit begann Nicols auch die Zusammenarbeit mit dem schottischen Perkussionisten Ken Hyder und gründete eine Gesangsgruppe namens Voice mit den Sängern Brian Ely, Phil Minton und Julie Tippetts. Die beiden Letztgenannten spielten auch zusammen mit Nicols in Keith Tippetts riesigem Ensemble Centipede.
In den späten 70er Jahren wurde Nicols zu einer aktiven Feministin und gründete zusammen mit Lindsay Cooper die Gruppe OVA sowie die Feminist Improvising Group. Außerdem organisierte sie Contradictions, eine 1980 gegründete Frauen-Workshop-Performance-Gruppe, die sich mit Improvisation und anderen Formen der Performance in verschiedenen Medien wie Musik und Tanz beschäftigte. Nicols hat im Laufe der Jahre auch regelmäßig mit der Pianistin Irene Schweizer und der Bassistin Joëlle Léandre zusammengearbeitet, unter anderem auf Tourneen und bei Aufnahmen (Les Diaboliques bei Intakt) als Trio. Hinzu kommt ihre kontinuierliche Zusammenarbeit mit Ken Hyder, Pete Nu, ihrer Tochter Aura Marina und der Lichtdesignerin Sue Neal. Vor kurzem veröffentlichte sie ein Album mit dem Titel Creative Contradiction: Poesie, Geschichte, Gesang und Klang.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei haben.
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Producer-Stammtisch
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In Collabo m/ Beatnetz Münster
Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
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DJing & Musikproduktion für alle Einsteiger und Fortgeschrittenen
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Bei uns, den DJs des Musiklabels Trust in Wax, wird nicht nur Musik gespielt, die wir super finden. Wir produzieren auch gerne aus all den Samples, Loops und Breaks unsere eigenen Tracks. Dass das enorm Spaß macht, wollen wir euch zeigen. Die BLACK BOX des cuba e.V. wird dafür zu einer BeatBox: Wir bauen ein kleines Ministudio auf, in dem sich alle Interessierten unter unserer Anleitung austoben dürfen!
Du kannst dich zum Beispiel an einer Ableton-Workstation ausprobieren oder an einem DJ-Set den passenden Scratch mit Vinyl oder Serato üben ... und uns natürlich riesengroße Löcher in den Bauch fragen. Freitagabende könnten langweiliger sein, oder?
+++ Der Eintritt ist frei. Wer kann, darf gerne etwas spenden! +++
PS: Wer Schallplatten, einen Controller oder Rechner mit DJ/Produktions-Software hat, darf seine eigenen Sachen gerne mitbringen!
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Wenn dich ein bestimmtes Thema besonders interessiert, oder/und du dich anmelden möchtest, schreib uns gerne: sabine.lange[at]trustinwax.com
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In Collabo m/ Beatnetz Münster
In diesem Workshop von Trust in Wax für junge Menschen von 12 bis 17 Jahre vermitteln wir dir die Grundlagen der Musikproduktion und beantworten deine Fragen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wenn du bereits erste Erfahrungen gesammelt hat, bist du bei uns ebenfalls richtig!
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DJing & Musikproduktion für junge Einsteiger und Fortgeschrittene
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Wie produziert man eigentlich Musik mit Ableton Live? Welche Plug-Ins sind dafür wichtig? Und woher bekomme ich Tunes, die ich als DJ auflegen möchte? Funktionieren Traktor, Recordbox und Serato nicht fast gleich?
Wenn dir solche Sachen im Kopf rumschwirren, schau bei uns in der BLACK BOX vorbei! Hier kannst du dich ausprobieren, Fragen fragen und auch mal etwas lauter aufdrehen! :-)
+++ Die Teilnahme basiert auf dem Prinzip "Eintritt frei, Spende erwünscht!" +++
PS: Falls du dir schon Soft-/Hardware angeschafft hast, bring gerne Rechner und Controller mit!
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Wenn du mehr Infos brauchst oder dich anmelden möchtest, schick uns gerne eine E-Mail: sabine.lange[at]trustinwax.com
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Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Improvisationen und Konzepte
Elektronischer und Elektroakustische Musik
mit Anja Kreysing und Michael Kolberg
Eintritt frei!
Infos und Anmeldung zur Session:
mobil, whatsapp: 0151 2001 7002
mail: kolberg[at]muenster.de
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik,
mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt Münster.
Luís Vicente – Trompete, Komposition
Gonçalo Almeida – Kontrabass
Pedro Melo Alves – Schlagzeug
Der portugiesische Trompeter Luís Vicente, der in der internationalen Szene immer präsenter wird, so dass er inzwischen mehr Konzerte im Ausland als im eigenen Land gibt. Nach dem Erfolg seiner Zusammenarbeit mit John Dikeman, William Parker und Hamid Drake bei „Goes Without Saying, But It's Got to Be Said“ wendet er sich wieder seinem eigenen Trio mit Gonçalo Almeida und Pedro Melo Alves zu. Hamid Drake schreibt in den Liner Notes ihrer Trio-CD, dass Vicentes Arbeit eine Lektion darüber sei, "immer weiter zu suchen, nach neuen Möglichkeiten zu suchen, seine Ansichten zu erweitern" und wie es der Sufi-Mystiker Hazrat Iayat Khan ausdrückte Teil des "zugrundeliegenden Codes des gesamten Universums" sei.
Mit seinem nie schwindenden "Sinn für Freiheit" meldet sich Vicente mit dem kraftvollen Album „Chanting In The Name Of“ zurück, dem zuzuhören eine Freude ist.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Andrea Parkins – Akkordeon & Elektronik
Yorgos Dimitriadis – Schlagzeug
Gast: Erhard Hirt - Gitarre & Elektronik
Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis arbeiten seit 2016 zusammen und konzentrieren ihre Aktivitäten in Berlin, wo beide Künstler leben und arbeiten. Als Improvisatorin arbeitet Parkins mit einer Reihe von Klangmaterialien - verstärkten Objekten, elektronisch bearbeiteten Akkordeons und eigens entwickelten Software-Instrumenten - mit denen sie Verbindungen und Verschiebungen zwischen dem darstellenden Körper, dem Klang, dem Ort und dem Raum erforscht. Dimitriadis verwendet Schlagzeug, Mikrofone, Feldaufnahmen und minimale Elektronik, um Klanglandschaften in Echtzeit zu schaffen, wobei der Schwerpunkt auf Klangfarben und langen Laufzeiten liegt. Gemeinsam konzentriert sich das Duo auf die Körperlichkeit und Materialität ihrer akustischen und elektronischen Umgebung und betont die Fähigkeit ihrer Elektronik, verborgene Frequenzen zu enthüllen, klangliche Dichte aufzubauen und das Ohr näher an die texturalen und klanglichen Details ihrer jeweiligen akustischen Klangquellen heranzuführen.
Andrea Parkins ist eine nordamerikanische Komponistin/Performerin und Klangkünstlerin, die seit 2017 in Berlin lebt. Zu ihren Projekten gehören elektroakustische Performances und Kompositionen, Klang- und Intermedia-Installationen sowie Partituren für zeitgenössischen Tanz, Experimentalfilm und Intermedia-Performance. Sie hat mit Künstlern wie Ute Wassermann, Lotte Anker, Magda Mayas, Yorgos Dimitriadis, George E. Lewis, Nels Cline, der Choreografin Vera Mantero, der Filmemacherin Abigail Child und vielen anderen zusammengearbeitet.
Ihre Arbeiten wurden u. a. im Whitney Museum of American Art, bei Experimental Intermedia (NYC), in der Kunsthalle Basel, im Musée d'Art Moderne et Contemporain, Straßburg, bei NEXT/Bratislava, Borderline/Athen, All Ears/Oslo, Jazz im Augusto/Lissabon, Music Unlimited/Wels und vielen anderen präsentiert. Zu den jüngsten Projekten gehören ihre räumliche Audio-/Video-Installation Sonic Spaces for the Stray, die 2021 im ROM for kunst og arkitektur in Oslo präsentiert wurde, ihre Performance/Installation Two Rooms, Variation 1, für 40 Lautsprecher und Solo Performer, die 2016 auf dem Akousma Festival in Montreal uraufgeführt wurde, sowie ihre verstärkte Performance-Zeichnungsreihe.
Parkins' Aufnahmen sind bei Important Records, Confront Recordings, Atavistic, Infrequent Seams und Creative Sources erschienen. Sie war Gastkünstlerin bei Rauschenberg Residency (US), Elektronmusikstudion-EMS Stockholm, Harvestworks Digital Media Arts Center (US), Performing Arts Forum (FR) und bei der Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde. In der Saison 2022-23 ist sie Stipendiatin des Berlin Artistic Research Grant Programms.
Yorgos Dimitriadis, geboren 1964 in Thessaloniki, Griechenland, ist ein experimenteller Musiker und Komponist/Performer, der seit 2006 in Berlin lebt. Zu seinen aktuellen Projekten gehören: KOPFKINO (Solo für Schlagzeug & Mikrofone), Duos mit Achim Kaufmann, Ignaz Schick, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, und DYET mit Erato Tzavara (Video); Trios mit GLUE (mit Tom Arthurs, Miles Perkin), GRIX (mit Antonis Anissegos, Floros Floridis), KERN (mit Edith Steyer, Matthias Müller), FABRIC (mit Frank Paul Schubert, Mike Majkowski); und BeingFive (mit Andrea Parkins/Axel Dörner/Lori Freedman/Christopher Williams).
Er hat als Solist und in Zusammenarbeit mit einer Reihe von renommierten internationalen Künstlern wie Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard, Berlin Improvisers Orchestra (BerIO) und vielen anderen gespielt und aufgenommen.
Zu seinen Festivalauftritten zählen FIMAV Quebec, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Enjoy Jazz, Onassis Cultural Center Athen, Nice Jazz Festival, Theatre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival Sibiou, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia und andere. Yorgos Dimitriadis hat Platten bei den Labels Relative Pitch, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East und Evil Rabbit veröffentlicht.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Florian Bergmann– Altsaxophon
Frank Gratkowski – Altsaxophon
Leonhard Huhn – Altsaxophon
Salim Javaid – Altsaxophon
Fo[u]r Alto ist die Vervierfachung des Altsaxophons als einheitlicher Klangkörper. Seit der Gründung des Ensembles im Jahr 2008 haben die vier Berliner Saxophonisten zu einer unverwechselbaren Klangsprache gefunden, die sich durch künstlerische Kompromisslosigkeit und eine kontinuierliche musikalische Forschungsarbeit auszeichnet.
Kollektive Improvisationen verbinden sich mit den Kompositionen Gratkowskis. Dabei kommen unterschiedlichste Techniken zum Einsatz wie z.B. Spektralanalysen, intervallische mikrotonale Konzepte, diverse erweiterte Spieltechniken sowie flirrende, dichte Klangbänder, die durch die Multiplikation instrumentenbedingter Mehrklänge entstehen. In neuester Zeit inkorporieren sie zudem Perkussionsinstrumente wie Gongs und Klangschalen, die das Ausdrucksspektrum des Ensembles erweitern und bereichern.
Eine wichtige Rolle spielt die Konzeption einer räumlichen Musik. Ermöglicht es der Veranstaltungsort, positionieren sich die Musiker um das Publikum herum, um diesem einen multidirektionalen Musikerlebnis zu vermitteln.
Die WN schrieb zu ihrem ersten Konzert in der BKACK BOX, im März 2011: "Gratkowski hat sich so intensiv mit Einschwingvorgängen und akustisch-physikalischen Daten von Tamtams beschäftigt, dass die langen, fast unendlichen Töne, die das Quartett von sich gibt, mehr an elektronische Experimente als an vier Holzbläser erinnern. (...) So entstehen Texturen, die sich fast greifbar im gut besuchten Konzertraum ausdehnen."
Eintritt: 12/8€, VVK olinetickets
sieben und eine band (Foyerausstelllung)
Ausstellende Künstler:Innen
Fairy von Lilienfeld, Jenny Gonsior, Verena Stieger, Holger Krischke Michael Spengler, Peter Schumbrutzki, Jan Enste
Zur Eröffnung in der BLACK BOX:
19:00 Uhr Worte zur Kunst: Verena Püschel
20:00 Uhr Konzert mit Nachtreesor
19:30 Uhr Film von Michael Spengler
Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei haben.
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Producer-Stammtisch
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Du schraubst an deinen eigenen Tunes? Egal ob Pro oder erste Gehversuche: Komm rum, trink ein Kaltgetränk mit uns, tausch dich aus und lern nette Leute kennen! Bring your own gear: Du kannst gerne deine Drum Machine oder deinen Laptop mitbringen. Wir haben immer eine Steckdose für dich frei! :-)
+++ EXTRA, EXTRA: Freu dich über monatlich frisches Soundfutter! Zu jedem Stammtisch präsentieren wir ein nigelnagelneues Samplepack, das euch hier exklusiv zur Verfügung gestellt wird, bevor es online veröffentlicht wird.+++
trust us, swing by and support your local scene!
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Keine Anmeldung erforderlich - schnei einfach rein!
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Du kannst dich zum Beispiel an einer Ableton-Workstation ausprobieren oder an einem DJ-Set den passenden Scratch mit Vinyl oder Serato üben ... und uns natürlich riesengroße Löcher in den Bauch fragen. Freitagabende könnten langweiliger sein, oder?
+++ Der Eintritt ist frei. Wer kann, darf gerne etwas spenden! +++
PS: Wer Schallplatten, einen Controller oder Rechner mit DJ/Produktions-Software hat, darf seine eigenen Sachen gerne mitbringen!
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Wenn dich ein bestimmtes Thema besonders interessiert, oder/und du dich anmelden möchtest, schreib uns gerne: sabine.lange[at]trustinwax.com
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In diesem Workshop von Trust in Wax für junge Menschen von 12 bis 17 Jahre vermitteln wir dir die Grundlagen der Musikproduktion und beantworten deine Fragen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wenn du bereits erste Erfahrungen gesammelt hat, bist du bei uns ebenfalls richtig!
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DJing & Musikproduktion für junge Einsteiger und Fortgeschrittene
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Wie produziert man eigentlich Musik mit Ableton Live? Welche Plug-Ins sind dafür wichtig? Und woher bekomme ich Tunes, die ich als DJ auflegen möchte? Funktionieren Traktor, Recordbox und Serato nicht fast gleich?
Wenn dir solche Sachen im Kopf rumschwirren, schau bei uns in der BLACK BOX vorbei! Hier kannst du dich ausprobieren, Fragen fragen und auch mal etwas lauter aufdrehen! :-)
+++ Die Teilnahme basiert auf dem Prinzip "Eintritt frei, Spende erwünscht!" +++
PS: Falls du dir schon Soft-/Hardware angeschafft hast, bring gerne Rechner und Controller mit!
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Wenn du mehr Infos brauchst oder dich anmelden möchtest, schick uns gerne eine E-Mail: sabine.lange[at]trustinwax.com
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Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Wir verstehen uns als freie Bühne für Musiker oder Zuhörer jeder Herkunft:
mit Einsteigen oder einfach dabeisein: alle, z.b. Geflüchtete genauso wie Einheimelnde sind uns jederzeit willkommen.
Ihr Repertoire erstreckt sich von Originalarrangements des klassischen Big-Band-Jazz (Bill Holman, Oliver Nelson, Benny Carter) bis hin zu zeitgenössischen Arrangements (Bob Mintzer, Bob Curnow, Gordon Goodwin). Darüber hinaus werden auch Stücke von Bandmitgliedern werden gespielt.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Wir verstehen uns als freie Bühne für Musiker oder Zuhörer jeder Herkunft:
mit Einsteigen oder einfach dabeisein: alle, z.b. Geflüchtete genauso wie Einheimelnde sind uns jederzeit willkommen.
im CINEMA, Warendorfer Straße
von Gilles Corre, F, 80 Min., 2000, engl. OF
Photography: Pierre Noguès Stills: Jean-François Laberine Sound/Editing: Sylvain Luini Mixing: Fabrice Gares Production: Doc ad Hoc, Frankreich
Premiered at Biarritz Film Festival (FIPA), January 2000 (Awarded with the Golden FIPA)
Der französische Film „Femmes du Jazz / Women in Jazz“, 2000, Regie Gilles Corre, ist eine einzigartige Dokumentation mit einem breiten musikalischen Spektrum. Nicht nur werden umfangreich beeindruckende Musikerinnen wie die Pianistinnen Marilyn Crispell oder Myra Melford, Susie Ibarra, Percussion oder die Saxophonistin Jane Ira Bloom und die leider früh verstorbene Sängerin Jeanne Lee vorgestellt, letztere Ehefrau des deutschen, immer noch aktiven Vibraphonisten Gunter Hampel. Auch die afro-amerikanische Dichterin und politische Aktivistin Jayne Cortez findet mit einem Interview ihren Platz.
Ebenso wechseln ständig die Aufnahmeorte: von der Tonic Bar in Manhattan zu berühmten Clubs wie das Birdland oder Sweet Basil, aber auch auf ein Dach in Manhattan oder in eine Garage und in Aufnahmestudios. Dazu gibt es Besuche in den Wohnungen der Künstlerinnen Ellen Christi, Elise Wood oder auch der Jazz-Historikerin Rosetta Reitz. Letzere war zudem bekannt als aktive Feministin, sie produzierte auch auf eigenem Label 18 Schallplatten mit der Musik von frühen Jazz- und Blues - Musikerinnen. (Text: N. Nowotsch)
Eintritt: 9/7,50 € online tickets
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Fine Kwiatkowski – Tanz
Gandolfo Pagano – Gitarre
Willehad Grafenhorst – Bass & Videoprojektion
MONDOLETTOSOTTOILCORVO vermengt die Erfahrungen von zwei Musikern, aufgewachsen in entgegengesetzten Regionen Europas. Sie trafen sich in der Madonie, auf Sizilien, und wurden durch die sofort spürbare Synergie überrascht. Daraus entstand die Idee zu diesem Projekt.
"musica molto interessante" (Battiti, RAI 3, 28.10.2021)
"in der Klang-Energetik dieser Musik spürt man die Unbarmherzigkeit dieses Naturereignisses, der tierische und menschliche Störungen offenbar nichts anhaben können" (Gisela Nauck, DLF, 24.4.2021)
Improvisation ist eine Praxis, in der jede Aktion durch das gegenseitige Zuhören herbeigeführt wird, dadurch entsteht ein Dialog. Die Musiker interagieren permanent, geben Impulse - jede Aktion ist gleichzeitig Ursache und Wirkung unvorherzusehender Entwicklungen, die reale Kompositionen kreieren.
Gandolfo Pagano, Mitbegründer verschiedener Gruppen, unter anderem: Enterico trio, Nero Diaspora, trio soleil, Torba ...
Auftritte unter anderem mit: Tim Hodgkinson, Fabrizio Spera, Tristan Honsinger, Eugene Chadbourne, Thomas Lehn, Mark Dresser, Tholem Mc Donas ...
Ständiges Mitglied des Sicilian Improvisers Orchestra
Willehad Grafenhorst –Seit den 2000ern liegt der Schwerpunkt von Willehad Grafenhorst's Schaffen in der Produktion von interaktiven Tanz-Video-Music Performances im Duo "cri du coeur" mit Fine Kwiatkowski.
Die elektronische Musik von Willehad Grafenhorst entsteht aus den natürlichen Klängen eines Saiteninstruments, Bassgitarre, Kontrabass-Balalaika oder Hawaiigitarre, digital verarbeitet mit Applikationen auf der Basis der Software Pure Data.
Fine Kwiatkowski, lebt in Berlin und Collesano auf Sizilien. Seit dem 4. Lebensjahr der Körperarbeit verschrieben, begann sie 1980 die konsequente Entwicklung einer eigenen Bewegungssprache hin zum Tanz. Dabei stand und steht die IMPROVISATION im Mittelpunkt des Arbeitsansatzes, in Zusammenarbeit mit Künstlern der Genre Improvisierte - u. Zeitgenössische Musik, Bildende Kunst, Film und Schauspiel.
Fine Kwiatkowski tanzte bis 1989 in der DDR, Bulgarien, Rumänien und Polen.
Seit 1990 auch in Frankreich, Österreich, USA, Dänemark, Belgien, Spanien, Schweiz, Kanada, Mexiko, Südafrika, Sizilien.
Eintritt: 12/8€ online ticket
in soundseeing
Sandra Weiss – Saxophone & Fagott
Beat Keller – Electrc Feedback- und Acoustikgitarre
Gast: Marlies Debacker – Klavier
Sandra Weiss und Beat Keller spielen seit Jahren in unterschiedlichen Projekten zusammen, zum Beispiel mit dem Weiss Keller Domeniconi Trio in Zusammenarbeit mit dem Künstler Michel Pretterklieber oder mit dem Künstlerduo bittelangsam. Auch Filmmusik oder Theatermusik spielt das Duo gemeinsam, beispielsweise zum Film „Tod.Sein“ von Micha Stuhlmann und Raphael Zürcher oder für das zeitgenössische Mysterienspiel „Chronik eines Aussterbens oder der innere Klang“.
Aktuell bekamen Keller Weiß ein Arbeitsstipendium der Stadt Zürich für das neue musikalische Forschungsprojekt „interspecies time machine“ in Zusammenarbeit mit dem Landschafts-Klangkünstler Ludwig Berger.
Beide sind international aktive Vertreter der jüngeren Szene zeitgenössischer improvisierter Musik der Schweiz.
Sandra Weiss: geboren in Südafrika, Saxofonstudium am Berklee College of Music in Boston bei Andy McGhee, an der Zürcher Hochschule der Künste bei Christoph Grab und Nathanael Su, Fagottstudium an der Musikhochschule Luzern bei Stefan Buri, momentan wohnhaft in Zürich, CH.
Sie spielte u.a. neuere italienische Volksmusik mit dem Orchestrina Ludiziana von Franco Ghigini, alte Schweizer Lieder neu interpretiert im Projekt Art & Weise von Dide Marfurt und Dodo Hug, Renaissancemusik auf historischen Instrumenten wie Schalmei, Pommer, Dulzian, Krummhorn, Gemshorn mit I Corteggiani von Christoph Peter, Westafrikanische Musik mit dem Perkussions-Ensemble Schlagart von Markus Maggiori mit Famoudou Konate, Daniel Pezzotti, Willi Kotoun, Roman Glaser, Südafrikanische Musik mit dem Trio Sumithram mit Lionel Sumithram und Chris Jaeger Brown sowie in verschiedenen klassischen Orchestern, Jazzformationen und experimentellen Musikprojekten in Europa, USA, Russland und Japan.
Ihre Musik konzentriert sich auf die Erforschung aller möglicher Klänge und Geräusche auf dem Saxofon und Fagott.
"Was ist Musik? Töne - Klänge - Geräusche - Stille bewusst zusammengesetzt durch Menschen…?! Ein Akt des Widerstandes...? Es braucht eine Notwendigkeit..."
Für das Jahr 2014 erhielt sie das sechsmonatige Auslandatelier Stipendium New York der Stadt Zürich. Für das Jahr 2022 erhielt sie das Werkjahr der Stadt Zürich.
Beat Keller macht avantgardistischen Jazz, experimentelle und improvisierte Musik. Er erhielt mehrere Preise und Stipendien von der Schweizer Kulturstiftung, dem Kanton Thurgau, dem Kanton Zürich und der Stadt Winterthur und arbeitete mit Künstlern wie Saadet Türköz, Joke Lanz, Axel Dörner, Christian Wallumrød, Werner Puntigam, Jason Kahn, Cara Stacey und vielen anderen zusammen. Er tritt regelmäßig in ganz Europa, den USA, Asien und Südafrika auf.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Klanginstallation
12 – 18h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
12 – 18h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
15 – 18h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
17 – 20 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
17 – 20 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
17 – 20 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
17 – 20 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
12 – 18h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation
bis 29. Mai, Di.–Fr. 17–20 h, Sa. 15–18h / So 12–18 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Eintritt frei
Klanginstallation von Floris Vanhoof
19. – 29. Mai, Di.–Fr. 17–20 h, Sa. 15–18h / So 12–18 h
ANTENNA wandelt die allgegenwärtige elektro-magnetische Wellen" - wie implodierende Sterne, weit entfernte Blitze, Wetterballons, Flugzeuge, Autoschlüssel und Telefone – in reizvolle Klavierklänge um.
Artikel in THE WIRE
in soundseeing
Eintritt frei
Sebastian Büscher – Tenorsaxophon, Bassklarinette, Live-FX
Krystoffer Dreps – Samples, Live-FX, Mixing
Anna Lytton – Visuals
Selbstgemachte Samples akustischer Instrumente, elekronisch verarbeitet, verformt und gedreht, in Pattern gewickelt und frisch serviert mit luftig-perkussiven Melodien aus Reed-Metall-Klappen-Kombinationen. Dazu feinste Sprenkel granular-delayierter Tape-Verwirbelungen mit Nuancen aus Raum und Ring-Modulatur. Visuelle Details und Zeit-Licht-verzerrende Loops an choreografierten Strichmatrizen vervollständigen das audiovisuelle Erlebnis, welches das Duo KySe DrüB (Münster/Köln) in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Anna Lytton (Köln) darbieten.
Eintritt frei
Kazuhisa Uchihashi – Gitarre, Daxophon
Akira Sotoyama – Schlagzeug
Gast: Moritz Anthes – Posaune
Uchihashi begann mit zwölf Jahren Gitarre zu spielen und war zunächst in verschiedenen Folk- und Rockbands zu hören, bevor er sich während des Studiums an der Osaka University of Foreign Languages für Jazz interessierte. Seit 1983 experimentierte er auf der elektrischen Gitarre mit dem Erzeugen von Klängen und begann, sich mit freier Improvisation zu beschäftigen.
1988 wurde er Mitglied des Improvisationsensembles The First Edition des Schlagzeugers Yasuhiro Yoshigaki. Mit Yoshigaki und dem Bassisten Mitsuru Nasuno gründete er 1990 das Trio Altered States, das diverse Alben vorlegte und international auftrat. 1993 ging er erstmals mit Hans Reichel auf Tournee. Zwischen 1994 und 1997 war er zudem Mitglied von Yoshihide Otomos Ground Zero, mit der er mehrfach in Europa spielte.
1996 trat er auch mit dem Sänger Haco, Samm Bennett und Zeena Parkins auf. Weiterhin spielte er mit Musikern wie Alfred Harth, Mani Neumeier, Barre Phillips, Kang Tae Hwan, Wadada Leo Smith, Peter Brötzmann, Ned Rothenberg, Jon Rose, Shelley Hirsch, Lauren Newton, Joëlle Léandre, Fred Frith, Derek Bailey, Satoko Fujii, Elliott Sharp. u.v.a.
Er hat bisher sechs, laut Allmusic „hochgelobte“ Solo-Alben vorgelegt und auch seine Duos mit Shelley Hirsch, Hideaki Sasaki und mit Shizuru Ohtaka sind mit jeweils durch mehrere Tonträger dokumentiert.
Uchihashi war zudem der Musikregisseur der Theatergruppe Ishinha und gründete sein eigenes Musiklabel "Innocent Records". Weiterhin kuratierte er seit 1996 das Festival Beyond Innocence in Osaka.
Uchihashi ist auch als Daxophonist bekannt. Das Daxophon ist eine Kreation des verstorbenen Gitarristen/Erfinders Hans Reichel, der ein kreativer Partner war. Uchihashi lebt nach Residenz in Wien, ab 2012 in Berlin.
In den letzten Jahren hat er sich auf die pan-asiatische Identität in der Musik konzentriert. Seit 2010 ist er nach Indonesien, Thailand, Singapur, den Philippinen und China gereist, um spezielle Projekte mit lokalen Musikern zu realisieren. MAHANYAWA ist eine der besten Kollaborationseinheiten mit SENYAWA aus Indonesien.
Akira Sotoyama ist einer der talentiertesten Schlagzeuger Japans, der mit seinem innovativen Scpielgefühl und seiner Technik ein außergewöhnliches musikalische „Magnetfeld“ erzeugt und in einer Vielzahl von Genres aktiv ist.
Er wurde in der Präfektur Miyazaki im Süden Japans geboren und begann bereits als Teenager, Bass und Schlagzeug zu spielen.
Seit er nach Tokio gezogen ist, hat er mit vielen der führenden Jazzmusiker Japans getourt und Aufnahmen gemacht, darunter Akira Sakata, Terumasa Hino, Sadao Watanabe, Yosuke Yamashita, Takeshi Shibuya und Fumio Itabashi.
Sein auffallend origineller Schlagzeugstil ist das Ergebnis einer langen Reise durch viele Länder, darunter Kuba, Indien und Westafrika, wo er mit einheimischen Perkussionisten zusammenarbeiten konnte. Der internationale Schlagzeugstil, den er entwickelt hat, kombiniert mit seinem starken Charakter, verleiht ihm einen einzigartig originellen Klang, ein lebendiges rhythmisches Gefühl und eine beredte Ausdruckskraft.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Wir verstehen uns als freie Bühne für Musiker oder Zuhörer jeder Herkunft:
mit Einsteigen oder einfach dabeisein: alle, z.b. Geflüchtete genauso wie Einheimelnde sind uns jederzeit willkommen.
Thema: Tipps und Tricks mit puredata, der freien MAX-Alternative
Eintritt frei!
Infos und Anmeldung
mobil, whatsapp: 0151 2001 7002
mail: kolberg[at]muenster.de
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik,
mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt Münster.
Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei haben.
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Producer-Stammtisch
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Du schraubst an deinen eigenen Tunes? Egal ob Pro oder erste Gehversuche: Komm rum, trink ein Kaltgetränk mit uns, tausch dich aus und lern nette Leute kennen! Bring your own gear: Du kannst gerne deine Drum Machine oder deinen Laptop mitbringen. Wir haben immer eine Steckdose für dich frei! :-)
+++ EXTRA, EXTRA: Freu dich über monatlich frisches Soundfutter! Zu jedem Stammtisch präsentieren wir ein nigelnagelneues Samplepack, das euch hier exklusiv zur Verfügung gestellt wird, bevor es online veröffentlicht wird.+++
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Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
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Du kannst dich zum Beispiel an einer Ableton-Workstation ausprobieren oder an einem DJ-Set den passenden Scratch mit Vinyl oder Serato üben ... und uns natürlich riesengroße Löcher in den Bauch fragen. Freitagabende könnten langweiliger sein, oder?
+++ Der Eintritt ist frei. Wer kann, darf gerne etwas spenden! +++
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In diesem Workshop von Trust in Wax für junge Menschen von 12 bis 17 Jahre vermitteln wir dir die Grundlagen der Musikproduktion und beantworten deine Fragen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wenn du bereits erste Erfahrungen gesammelt hat, bist du bei uns ebenfalls richtig!
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DJing & Musikproduktion für junge Einsteiger und Fortgeschrittene
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Wie produziert man eigentlich Musik mit Ableton Live? Welche Plug-Ins sind dafür wichtig? Und woher bekomme ich Tunes, die ich als DJ auflegen möchte? Funktionieren Traktor, Recordbox und Serato nicht fast gleich?
Wenn dir solche Sachen im Kopf rumschwirren, schau bei uns in der BLACK BOX vorbei! Hier kannst du dich ausprobieren, Fragen fragen und auch mal etwas lauter aufdrehen! :-)
+++ Die Teilnahme basiert auf dem Prinzip "Eintritt frei, Spende erwünscht!" +++
PS: Falls du dir schon Soft-/Hardware angeschafft hast, bring gerne Rechner und Controller mit!
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Wenn du mehr Infos brauchst oder dich anmelden möchtest, schick uns gerne eine E-Mail: sabine.lange[at]trustinwax.com
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Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Video Collage von Ebba Jahn | 67 Min., 2022
Ein audio-visueller Dialog mit Musiker:innen der intl. Improvisationsszene, eine schrille, bunte, berührende Video-Collage voller unterschiedlicher Zugänge zu Ton und Bild und Welt.
im CINEMA, Warendorfer Straße
IDEA-Miniatures by Improvisers ist mit einer Spielregel entstanden: Musiker schicken ca. einminütige Musikstücke, möglichst mit eigenen Bildern. Kommt allein Musik, montiert Ebba Jahn selbst gedrehte oder von ihr modifizierte Archivaufnahmen hinzu.
Die Mitwirkenden sind Mitglieder von Mopomoso London, Oxford Improvisers, Ensemble Discoveries Berlin, Santa Sprees, Paul Hubweber, Sue Schlotte, Limpe Fuchs, Charles Gayle, Yoko Miura, Fotografin Gudrun Arndt u.v.a.
Jean-Michel Van Schouwburg, beteiligter Vokalist und Musik-Blogger schreibt: Ebba Jahns visionäre Katalysator-Idee war es, diesen Improvisator:innen aus Großbritannien, Deutschland, Japan, Italien, der Schweiz, Belgien eine carte blanche anzubieten. Das funktioniert tatsächlich hervorragend, auch weil sie ein tiefes Vertrauen in die gefühlvollen, subtilen Energien und Visionen der vielen Beteiligten hat und ihr eigener video-künstlerischer Ansatz der Schlüssel zum Erlebnis des Betrachters wird und interaktive Querverbindungen entstehen lässt.
Eintritt: 9/7,50 € online tickets
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Carl Ludwig Hübsch – Tuba
Phil Minton – Stimme
Die Stimme ist eine Röhre mit darin schwingenden Bändern.
Die Tuba ist eine Röhre mit daran schwingenden Lippen.
Dem einen sing Uhl is dem anderen sing Nachtijall.
Phil Minton und Carl Ludwig Hübsch sind als Improvisatoren unterwegs, um Tag für Tag aufs Neue den Schritt ins Unbekannte zu wagen, in eine neue Musik, die sich von selbst zusammensetzt. Derartigem Klingen liegt blindes Einverständnis der Musiker zu Grunde. Gespielt wird, was nötig ist. Die Musik ist der Chef. Und so entsteht von Augenblick zu Augenblick Feines, Wildes, Spannendes und Magisches vor den Ohren der lauschenden Hörer.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Wenn einer lügt dann wir machen Pop (Musik) (ungefähr) mit E-Gitarre (Johanna K.), Bass (Johanna B.), Schlagzeug (Linda und Bruno) und (sorrie) AUTOTUNE (o.o).
2021 veröffentlichen sie ihr Debutalbum "Ironie oder Schicksal“ auf ihrem eigene queerfemnistischen Musiklabel „Ladies & Ladys Label“ (das erste OFFIZIELL sexistische Musiklabel der WELT).
Nachdem Gründungsmitlglied und Drummerin M. eine Woche vor Debütalbumrelease die Band verlässt scheint das Projekt tot doch es wird gerettet von Linda B. aka LIN und Bruno S. Aka Kleinkantschil . WELDW lebt doch noch!? Zusammen mit Linda und Bruno schreiben Johanna B. und Johanna K. Songs darüber wie es ist eine beste Freundin zu verlieren und trotzdem weiter in einer krassen Band spielen zu dürfen. Die aus diesen Songs bestehende EP heißt „Betrug in den Charts“ und erscheint am 12.05.23 über Ladies&Ladys. (GaLiGrü eure WELDWesis)
@wenneinerluegtdannwir
Musikvideolink von WELDW: www.youtube.com/watch
Ab Baars – Tenorsaxophon, Klarinette, Shakuhachi
Joost Buis – Posaune
Berlinde Deman – Tuba, Serpent
Die Kombination von drei Hörnern kann die festliche Stakkato-Energie einer Marschkapelle, die dampfende Frontlinie eines New Orleans Jazz-Ensembles oder vielleicht... einfach drei Leute, die atemlos auf eine Rhythmusgruppe warten, suggerieren.
Dieses Trio ist etwas anderes. BaarsBuisDeman ist nichts weniger als ein wahres Traumensemble, das zu einer unendlichen Palette von Klangfarben fähig ist, von der tiefsten Tuba bis zur höchsten Shakuhachi und allen (nun ja, den meisten) Klängen dazwischen.
Das Trio spielt sowohl Kompositionen von Ab Baars - skurril, lyrisch, verrückt und widerspenstig - als auch spontane offene Improvisationen. Das Ergebnis ist eine leicht schräge Art von Kammerjazz, der im Freien und Spontanen schwelgt, während er das Schwerfällige und Vorhersehbare vermeidet. Stattdessen ähnelt er einem humorvollen Tanz mit anmutigen Bewegungen und plötzlichen Finten, mit gelegentlichen Anspielungen auf das Jazzbuch und dem Geist der Neuerfindung, der mit hartnäckiger Verlässlichkeit pulsiert.
Eintritt: 12/8€, VVK: online ticket
Wir verstehen uns als freie Bühne für Musiker:innen oder Zuhörer:innen jeder Herkunft:
mit Einsteigen oder einfach dabeisein: alle, z.b. Geflüchtete genauso wie Einheimelnde sind uns jederzeit willkommen.
Treff für Improvisationsmusiker_innen
Gast: Hainer Wörmann – Gitarre
Hainer Wörmann erfindet und entwickelt als improvisierender Gitarrist erweiterte Spieltechniken mit dem Schwerpunkt mechanische Präparationen. Als Spielmaterialien kommen Violinbögen, Bürsten, kleine Motoren, Plastikgabeln, Quarkschachteln, Styropor, Papier, Keksschachteln, Röhren, Steine und anderes zum Einsatz. Wörmann spielt mit Vorliebe definierte, kurze Töne und Geräusche, die nicht nachklingen. Ähnliche Spieltechniken verwendet er auch auf dem "amplified cardboard" (einer große Pappe mit Tonabnehmer).
Infos unter 0151 20017002
im CINEMA, Warendorfer Straße
Welturaufführung von:
Last Days in Moers
Dokumentarfilm von Eddie Bolger (20 Min.)
mit: Matt Mottel – Keyboard, Kevin Shea – Perkussion, Jan Klare – Saxophon, Carl Ludwig Hübsch – Tuba
Matt Mottel und Kevin Shea, zwei Free-Jazz-Künstler aus New York, waren 2021 ein Jahr lang im niederrheinischen Moers zu Gast. Dort lebten die offiziellen „Improvisers in Residence“ zusammen in einem Haus am Marktplatz, feilten an ihrer Kunst, kollaborierten mit vielen Musikern aus der Region und integrierten sich in die Moers-Community… naja, so gut es eben ging während der Pandemie… LAST DAYS IN MOERS begleitet das Duo bei der Planung eines letzten großen Abschiedskonzerts, mit dem sie sich bei ihrer Gastgeberstadt bedanken möchten. Einmal noch gilt es ihre psychedelisch-angehauchten freien Improvisationen unter die Leute zu bringen – und wo ginge das besser als auf dem Weihnachtsmarkt? Inspiriert von der Musik von Mottel und Shea, setzt sich dieser kurze Dokumentarfilm mit dem Geist der Improvisation auseinander und webt aus Chaos, Alltäglichkeit, Zufall und Wiederholung neue Texturen und Strukturen.
Matt Mottel und Kevin Shea, zwei Free-Jazz-Künstler aus New York, waren 2021 ein Jahr lang im niederrheinischen Moers zu Gast. Dort lebten die offiziellen „Improvisers in Residence“ zusammen in einem Haus am Marktplatz, feilten an ihrer Kunst, kollaborierten mit vielen Musikern aus der Region und integrierten sich in die Moers-Community… naja, so gut es eben ging während der Pandemie…
&
Bauer 4
Dokumentarfilm von Winfried Bettmer & Hermann Peseckas (70 min.)
mit Conny, Johannes (* 22.6.1954 – † 6.5.2016), Matthias Bauer und Louis Rastig (Sohn von Konrad Bauer) von Winfried Bettmer & Hermann Peseckas
Ein Film über die unbändige Lust zu musizieren, die Faszination der Improvisation und über eine Epoche deutsch-deutscher Musikgeschichte.
Ein Dokumentarfilmprojekt über die 3 Berliner Free Jazz- und Improvisationsmusiker Conrad und Johannes Bauer (beide Posaune) und Matthias Bauer (Kontrabass), die seit Jahrzehnten weltweit zu den Masterminds dieses Musikgenres gehören. 2006 gründen sie das Improvisations-Ensemble ‚Bauer 4‘. Das vierte Bandmitglied ist Conrads Sohn, der junge Pianist Louis Rastig.
Produktion: Filmwerkstatt Münster & Hermann Peseckas
Kamera: H. Peseckas, M. Papenfuss, Ton: W. Bettmer, D. Nacke
Schnitt: J. Isfort, Tonmischung: R. Haarmann
Mit freundlicher Unterstützung: Kulturamt Münster, Filmservice Münster
Die aus der DDR stammenden Musiker und Gebrüder Conny, Hannes und Matthias Bauer haben einen langjährigen Bezug zu Münster:
So fand das erste Konzert des Posaunisten Johannes Bauer in „Westdeutschland“ in Münster statt. Gemeinsam mit dem Münsteraner Willi Kellers spielte er auf Einladung der Initiative Improvisierte Musik Münster. Er gehörte auch später zu Formationen von Willi Kellers (z. B. 1985 beim Münsteraner Jazzfestival im Preußenstadion).
Der ebenfalls Posaune spielende ältere Bruder Conny ist nach wie vor mit wechselnden Formationen regelmäßiger Gast in der Black Box. Mit dem ostdeutschen Posaunenquartett „Four Bones“ waren Conny und Johannes Bauer auch bei den SKULPTUPROJEKTEN 1996 im Landesmuseum zu Gast.
Der Bassist Matthias Bauer gastierte neben diversen Gastspielen in der BLACK BOX bereits zweimal beim KlangZeit-Festival in Münster. So 2002 mit dem Komponisten und Pionier elektronischer Musik Georg Katzer und 2006 mit der Hauptinterpretin und Muse Giacinto Scelsis, Michiko Hiriama. Die ihr gewidmeten „Canti del Capricorno“ führte sie im Rahmen des Festivals gemeinsam mit Matthias Bauer in der Musikhochschule auf.
Eintritt: 9/7,50 € online tickets
in Zusammenarbeit mit Filmclub Münster und Norbert Nowotsch
Zbigniew Chojnacki – Akkordeon & Live-Elektronik
Zbigniew Chojnacki geht frei und (un)konventionell mit Musik und Klängen um.
Das Wichtigste ist ihm der Dialog und die Begegnung mit anderen Menschen. Jede Form, die einen Klang ausstrahlt, erleichtert den Kontakt mit Menschen, wird von Elementen inspiriert, die meist nicht direkt mit Musik zu tun haben, wie er sagt: eine alte Waschmaschine, ein Grashalm, das Motorengeräusch eines Busses oder sogar ein Stuhl in der Mitte einer Szene können inspirierend sein. Jedes Konzert ist völlig anders und ein einzigartiges Erlebnis. Das einzige konstante Element ist das Instrument.
Er gastierte auf so wichtigen Festivals wie dem WOS Festival Santiago de Compostela, dem Musikprotokoll Graz, dem A L'Arme Festival in Berlin, dem Sharpe Festival in Bratislava, dem LEM Festival in Barcelona, dem Ring Ring Festival Belgrad, dem PIF Festival Castelfidardo oder dem Oct Loft Jazz Festival in Shenzhen.
Trotz seines jungen Alters hat er bereits mit vielen bedeutenden Musikern der improvisierten Musikszene zusammengearbeitet, unter anderem mit Joelle Leandre, TOC, Ernesto Rodrigues, John Derek Bishop, Mats Gustafson, Colin Stetson, Hedvig Mollestad.
Für die Saison 2022/2023 ist er Teilnehmer des europäischen Projekts SHAPE+ Plattform.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei haben.
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Producer-Stammtisch
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Du schraubst an deinen eigenen Tunes? Egal ob Pro oder erste Gehversuche: Komm rum, trink ein Kaltgetränk mit uns, tausch dich aus und lern nette Leute kennen! Bring your own gear: Du kannst gerne deine Drum Machine oder deinen Laptop mitbringen. Wir haben immer eine Steckdose für dich frei! :-)
+++ EXTRA, EXTRA: Freu dich über monatlich frisches Soundfutter! Zu jedem Stammtisch präsentieren wir ein nigelnagelneues Samplepack, das euch hier exklusiv zur Verfügung gestellt wird, bevor es online veröffentlicht wird.+++
trust us, swing by and support your local scene!
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Keine Anmeldung erforderlich - schnei einfach rein!
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Was sonst noch geht an Themen? Checkt das hier: www.facebook.com/FTIVerein/services
In Collabo m/ Beatnetz Münster
Die BeatBox ist Münsters Workshop-Treff in Sachen DJing & Musikproduktion. Wir vermitteln euch Grundlagen und beantworten eure Fragen. Gemeinsam laden cuba cultur und Trust in Wax alle Menschen ein, die Bock auf Musikbastelei und/oder DJ-Themen haben.
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DJing & Musikproduktion für alle Einsteiger und Fortgeschrittenen
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Bei uns, den DJs des Musiklabels Trust in Wax, wird nicht nur Musik gespielt, die wir super finden. Wir produzieren auch gerne aus all den Samples, Loops und Breaks unsere eigenen Tracks. Dass das enorm Spaß macht, wollen wir euch zeigen. Die BLACK BOX des cuba e.V. wird dafür zu einer BeatBox: Wir bauen ein kleines Ministudio auf, in dem sich alle Interessierten unter unserer Anleitung austoben dürfen!
Du kannst dich zum Beispiel an einer Ableton-Workstation ausprobieren oder an einem DJ-Set den passenden Scratch mit Vinyl oder Serato üben ... und uns natürlich riesengroße Löcher in den Bauch fragen. Freitagabende könnten langweiliger sein, oder?
+++ Der Eintritt ist frei. Wer kann, darf gerne etwas spenden! +++
PS: Wer Schallplatten, einen Controller oder Rechner mit DJ/Produktions-Software hat, darf seine eigenen Sachen gerne mitbringen!
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Wenn dich ein bestimmtes Thema besonders interessiert, oder/und du dich anmelden möchtest, schreib uns gerne: sabine.lange[at]trustinwax.com
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In Collabo m/ Beatnetz Münster
In diesem Workshop von Trust in Wax für junge Menschen von 12 bis 17 Jahre vermitteln wir dir die Grundlagen der Musikproduktion und beantworten deine Fragen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wenn du bereits erste Erfahrungen gesammelt hat, bist du bei uns ebenfalls richtig!
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DJing & Musikproduktion für junge Einsteiger und Fortgeschrittene
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PS: Falls du dir schon Soft-/Hardware angeschafft hast, bring gerne Rechner und Controller mit!
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Wenn du mehr Infos brauchst oder dich anmelden möchtest, schick uns gerne eine E-Mail: sabine.lange[at]trustinwax.com
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In Collabo m/ Beatnetz Münster
Frank Wingold – Gitarre
Den Kölner Gitarristen Frank Wingold kennt man vor allem mit seinem eigenen Trio und Quartett Clairvoyance sowie durch die Band Underkarl. Aber auch auf sich allein gestellt produziert er hörenswerte Musik!
Als Solist hat sich auf des wesentliche konzentriert: die Gitarre, bei ihm mit sieben Saiten, einer zusätzlichen tiefen Bass-Saite, puristisch und schnörkellos, ohne Effekte und ohne Loops.
Zwei Gitarren, Nylon und Stahl, zwei Seiten einer musikalischen Seele: zum einen Stücke basierend auf Standards und Originals, jedes eine klangliche Insel für sich selbst und extrem unterschiedlich voneinander.
Zum anderen freie Improvisationen, musikalisches Sinnieren, Nachdenken in Tönen, mit viel Raum und Zeit. Sologitarre jenseits von Klischees, voller Synchronizität, Vielschichtigkeit, impressionistischer Klangfarbe, Leidenschaft und Dynamik.
Heute Abend stellt er Stücke seiner Solo-CD vor. Auf seiner siebensaitigen Gitarre schafft er seinen ganz eigenen Zugang zu den Jazzstandards des Great American Songbook. Dabei gelingt es ihm, die Grenzen zwischen Melodie, Solo und Begleitung aufzulösen.
Seine Gitarre kann gleichzeitig Bass, Klavier und Schlagzeug sein. Damit reiht er sich mit seiner individuellen Stimme in die Riege der großen Gitarrensolisten wie Joe Pass, Jim Hall oder neuerdings Julian Lage ein.
Konzertbesprechung auf jazzhalo.be
Eintritt: 12/8€, VVK onlinetickets
Matthias Müller – Posaune
Jan Klare – Saxophon
Meinrad Kneer – Kontrabass
Christian Marien – Schlagzeug
Jan Klare lädt Protagonisten der aktuellen Berliner Szene ein, unter ihnen auch der aus Münster stammende Schlagzeuger Christian Marien.
Ein zentrales Merkmal der Improvisationskultur ist die permanente Durchmischung der Akteure in immer neuen Kombinationen - auf diese Weise bleibt die Musik stetig im Fluss. Jedoch gibt es auch Bands, die sich langfristig vertiefen und ihr Vokabular und die Mechanismen ihrer Musik stetig evaluieren.
Sie lassen es drauf ankommen - sozusagen Ende offen.
Eine super-simpler Indikator des Fortschritts dieses Prozesses ist der durch-nummerierende Aspekt des Bandnamens.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Lesung aus dem Roman „Zurückkehren“ auf Deutsch, Französisch und Malagasy mit Musik und einem Nachgespräch.
Mit dem Autor Raharimanana (Madagasskar/Frankreich),
dem Schauspieler Axel Brauch
und der Übersetzerin Annette Bühler-Dietrich.
Samstag, 25. März 2023, 19 Uhr
Eintritt: 8€/erm. 4€
Veranstalter: Afrikanische Perspektiven e.V.
Homepage: afrikanische-perspektiven.de
Kontakt: info[at]afrikanische-perspektiven.de oder Tel. 0157 7253 6608
Wir verstehen uns als freie Bühne für Musiker oder Zuhörer jeder Herkunft:
mit Einsteigen oder einfach dabeisein: alle, zb Geflüchtete genauso wie Einheimelnde sind uns jederzeit willkommen.
Trevor Watts – Sopran- und Altsaxophon, Komposition
Veryan Weston – Keyboards
Jamie Harris – Perkussion
Eternal Triangle spielt die Musik von Trevor Watts – Kompositionen, die ursprünglich von rhythmischen Strukturen aus Afrika und Südamerika sowie von Jazz und europäischen Musikformen inspiriert sind.
Das Trio besteht eigentlich aus zwei Duos: Veryan und Trevor spielten erstmals in den frühen 1980er Jahren in Trevors "Moiré Music" zusammen und haben seither lange im Projekt "Dialogues" zusammengearbeitet, in dem ihre Arbeit als offene Improvisatoren viele Jahre lang weltweit gemeinsam erforscht wurde. Das zweite Duo besteht aus Jamie und Trevor, wobei Jamie in den 2000er Jahren in Trevors 'Celebration Band' und später in einem sehr erfolgreichen Duo mitwirkte, das weltweit tourte und mehrere CDs aufnahm.
Die Stärken dieses Trios sind wie die dauerhafte und tragende Kraft eines Dreiecks, bei dem jede Seite die andere unterstützt - 'Eternal Triangle'. Dies ist eine Musik mit einer Tiefe, die sowohl weitreichend als auch ehrlich ist.
Pressestimmemen: „Veryan Westons variable Keyboard-Sounds waren perfekt auf den Klang des Sopransaxofons abgestimmt, zudem sorgte Weston mit der linken Hand für groovende Basslines, wodurch das Trio oft wie ein Quartett klang. Jamie Harris wiederum erdete mit seinen wendigen Conga- und Percussion-Rhythmen das Improvisationsgeschehen an diesem spannenden Abend im Porgy & Bess.“
"...Der Wahnsinn dieses befreiten und unberechenbaren Jazz, der das Tempo durcheinander wirbelt und mit den Harmonien Verstecken spielt... man öffnet die Ohren und wippt mit den Füßen und lächelt selig vor Vergnügen..." ( Alain Fleche, Gazette Bleue, FR)
Koinzertbesprechung auf: jazzhalo.be
Eintritt: 15/10€ online ticket
Julien Desprez – Gitarre, Effekte
Jean Francois Riffaud – E-Basss
Francesco Pastacaldi – Schlagzeug, Synthesizer
Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug spartanisch besetzt, sorgt das französische Trio ABACAXI für entrückende Töne in Form von heftig verzerrten Sounds, die sich zu fantastischen Soundorgien auswachsen.
Gitarrist Julien Desprez verschanzt sich nicht hinter dem mächtigen Sound seines Instruments. Für ihn ist die elektrische Gitarre zu einem Controller geworden, mit dem er als Spieler mit Licht und Klang in wechselnden Kontrasten und Konfrontationen den physischen und mentalen Raum durchschreitet und ins Gleiten und Zittern bringt.
Die Band erschafft eine aus dem Rockidiom herausgeschälte intensiv-abrupte Klangskulptur, eingebettet in eine wilde Choreografie aus Lichtimpulsen. Unverrückbar geglaubtes wird so aufgebrochen, ausgehebelt ins Taumeln gebracht.
Das ergibt insbesondere in der Konzertsituation ein akustisches und visuelles Wechselbad, das immer wieder in instrumentalen Eruptionen mündet, die exzessiver und enthemmter kaum sein könnten: Musik von reinigender Kraft.
Das Trio kreiert eine neue, energiegeladene Musik zwischen leuchtendem Noise und messerscharfen Texturen und ergänzt sie durch eine Stroboskoplicht-Choreografie, die von den Musikern direkt von der Bühne aus gesteuert wird.
Eintritt: 12/8€ online ticket
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Producer-Stammtisch
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Treff für Improvisationsmusiker_innen
Infos unter 0151 20017002
Harri Sjöström – Saxophon
Elisabeth Harnik – Klavier
John Edwards – Kontrabass
Tony Buck – Schlagzeug
Vier markante Musikerpersönlichkeiten, die aus vier verschiedenen Ländern - Australien, Österreich, England und Finnland - stammen und zum ersten Mal in dieser Quartettformation auf der Bühne stehen.
Die Besetzung ist exquisit - reizvoll im Potential der Spieler und der daraus resultierenden Spannung - verschiedene Genres der Klangsprache nutzend - ständig den Fokus zwischen Stimmungen und Klanglandschaften wechselnd - die großen Bögen, die entwickelt werden, erfordern ein tiefes intuitives Verständnis von Form und Dynamik, das bei diesen Spielern hoch entwickelt ist.
"Unerwartet, spontan, frisch, überraschend, verführerisch! Instant Composing at its best!"
Konzertbesprechung auf: Jazzhalo.be
Eintritt: 12/8€ online ticket
Pacho Davila – Saxophon
Erhard Hirt – Gitarre, Computer
Joe Fonda – Kontrabass
Lou Grassi – Schlagzeug
Die Band endstand nach einer spontanen Session mit Mitgliedern der NU BAND in der BLACK BOX. Nach Koinzerten in Deutschland und den USA und Vorlage einer CD-Veröffentlichung nun wieder in Münster.
Für den 2021 leider verstorbenen Mark Whitecage nun ein iner Neuformation des Quartetts mit dem aus Kolumbien stammenden Saxophonisten Pacho Davila.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Tim Hodgkinson – Lap Steel Gitarre, Electronik & Klarinette
Roger Turner – Schlagzeug, Perkussion
Thomas Lehn – Analogsynthesizer
KONK PACK vereint drei bedeutende Persönlichkeiten der zeitgenössischen Improvisationsmusik. Seit einem Vierteljahrhundert verblüfft die Gruppe mit der schieren Energie ihres rasanten Zusammenspiels und erntete zahlreiche Kritikerlob.
Sie absolvieren Regelmäßige Tourneen durch Europa und haben bereits vier große Tourneen durch die USA unternommen. Lee Henderson vom Wire Magazine bezeichnete sie als "eine der aufregendsten Improvisationsgruppen der Welt".
Die Gruppe hat fünf CDs veröffentlicht und ist auf großen Musikfestivals von Vancouver bis Belgrad aufgetreten. Die Musik, die sie einzeln gemacht haben, ist Grund genug, dieses Trio zu beachten, aber die Musik, die sie gemeinsam machen, lässt das Publikum staunen.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Thomas Heberer – Trompete
Kenny Wessel – Gitarre
Joe Fonda – Kontrabass
Lou Grassi – Schlagzeug
Die Nu Band ist ein dynamisches Jazz-Ensemble aus New York City, in dem einige der einzigartigsten, fesselndsten und gefragtesten Stimmen der heutigen kreativen Musik vertreten sind. Die Band wurde 1999 gegründet und hat seither 10 Tonträger veröffentlicht, 9 Europatourneen und mehrere US-Tourneen absolviert und der Welt zukunftsweisende, provokative und stimmungsvolle Musik präsentiert.
Die Nu Band besteht aus Joe Fonda am Bass, Lou Grassi am Schlagzeug (beide Gründungsmitglieder der Gruppe), Thomas Heberer an der Trompete und Kenny Wessel an der Gitarre. Jedes Mitglied des Ensembles komponiert und bringt eine frische und individuelle Sichtweise im Umgang mit improvisierter Musik ein, die Struktur und Freiheit verbindet. Die Künstler, die alle ihre eigenen Gruppen leiten, spielen und nehmen mit einer Vielzahl von Weltklassemusikern auf. Das Ensemble hat eine gemeinsame Stimme gefunden, in der sich jahrelange Erfahrung und Zusammenarbeit widerspiegeln.
Die Band kann auf eine illustre musikalische Tradition und Geschichte zurückblicken. Zu den früheren Mitgliedern der Nu Band gehören der Saxophonist Mark Whitecage und der Trompeter Roy Campbell Jr. Die aktuelle Ausgabe der Nu Band behält den Kern des Konzepts der Gruppe bei, während sie musikalisch in die Zukunft vorstößt.
Konzertbesprechung auf www.jazzhalo.be
Eintritt: 15/10€ online ticket
Rajesh Mehta – Trompete
Jan Klare – Rohrblattinstrumente
Stephan Froleyks – selbstkonstruierte Instrumente
Das Trio präsentiert ein Hybrid aus Neuer Musik und jazzbeeinflusster Improvisationsmusik mit dem sich glücklicherweise in der Nähe befindenden indischen Trompeter und Komponisten Mehta, der verschiedene von ihm entwickelte Instrumente spielen wird, Stephan Froleyks ebenfalls an einem „eigenen“ Instrument und Jan Klare mit diversen Blasinstrumenten.
Rajesh K. Mehta (geboren 1964 in Kalkutta, Indien) schloss 1986 sein Studium der Geistes- und Ingenieurwissenschaften am M.I.T. ab (mit Studien an der U.C. Berkeley).
Während er gleichzeitig Musik studierte und auftrat, arbeitete Mehta in einem Beratungsunternehmen für akustische Technik und unterrichtete von 1987 bis 1991 Mathematik und Naturwissenschaften auf allen Ebenen in seinem eigenen Unternehmen in der San Francisco Bay Area.
Mehta begann seine Musikkarriere 1991 in der Schweiz und war danach in Amsterdam ansässig, wo er als Solist mit französischen Modern-Dance- und innovativen indischen Tanzkompanien (1992-1994) und dem Appel-Theater (Den Haag, 1995) mit seiner eigenen Musik-Tanz-Theater-Auftragsproduktion Monsoon (Melkweg, Amsterdam, 1998) tourte.
Während seines anschließenden siebenjährigen Aufenthalts in Berlin (1998-2005) veröffentlichte er verschiedene CDs und DVDs als Trompeter, Ensembleleiter und Komponist und arbeitete auch als Produzent und Kurator im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, dessen Auszeichnungen ihn nach Cork (Irland) und Chennai (Indien) führten.
Jan Klare ist seit Mitte der 80er Jahre als Saxofonist, Bandleader und Komponist unterwegs. Seine Biographie verweist auf Konzerte in vielen Ländern, dutzende CD-/ Radio/ TV- Produktionen und Kooperationen mit namhaften Kollegen.
Stephan Froleyks arbeitet international als Komponist, Interpret und Erfinder neuartiger Instrumente. Er erhielt mehrfach Stipendien und Kunstpreise, seine Kompositionen, Installationen, Hörstücke, multimedialen Arbeiten und Theatermusiken entstanden u.a als Auftragswerke für WDR, Radio Bremen und das Deutschlandradio, sie werden auf vielen Festivals (Donaueschingen, Witten, Dresden, London, Amsterdam, Sao Paulo...) aufgeführt. Als Interpret und Improvisationsmusiker (Schlagzeug/Tuba) arbeitet Stephan Froleyks solistisch und mit verschiedenen Ensembles im weiten Feld der neuen Musik.
Eintritt: 12/8€ online tickets
Korhan Erel – Elektronik
Emily Wittbrodt – Cello
Florian Walter – Tubax
Ephemeral Fragments ist ein elektroakustisches Ensemble aus Essen, Köln und Berlin. Korhan Erel, Emily Wittbrodt und Florian Walter begegneten sich 2019 erstmalig im „Büro für akustische Innenraumpflege“ und entwickeln ihre musikalische Sprache seitdem konsequent weiter.
Die drei MusikerInnen arbeiten höchst erfolgreich international und interdisziplinär, wissen um die Potentiale ihrer individuellen „Heimat“-Genres, denken und agieren jedoch nicht innerhalb deren jeweiligen Grenzen. Da sich über Musik immer viel schreiben und oft wenig sagen lässt, lieber soviel: Das Trio zeichnet sich durch eine enorme Texturdichte und Tiefe in der Klanggestalt aus, ohne die Kontrolle und das Gespür für Reduktion zu verlieren. Mehr als die Summe seiner Teile!
Eintritt: 12/8€ online ticket
duo InPulso: Christina Akashi, Vinícius Batista de Oliveira
a.los marimbaduo: Yung-Ju Tsai & Semeli Margariti
2 x Marimbas, 1 x Vibraphon + Perkussion
a.los marimbaduo trifft nach zwei Jahren das duo InPulso aus Brasilien. Die beide Duos haben sich während ihres Schlagzeug Studiums an der Musikhochschule Münster kennengelernt. Das Programm schließt Bearbeitungen Klassischer Werke ebenso ein wie eingängige neue Melodien. Ihr Repertoire beinhaltet eine Mischung aus verschiedenen Epochen. Den Stilrichtungen der verschiedenen Epochen möchten sie mit ihrem individuellen Spielstil und kulturellen Einflüssen aus Brazilian, Taiwan und Griechenland ein gemeinsames Klangbild geben.
Eintritt: 12/8€ online ticket
Schon Tradition zum Jahresanfang in der BLACK BOX:
Die geballte Power Münsteaner Musiker_innen unterschiedlichsten musikalischen Hintergrunds auf Basis spontaner Improvisation in ebenso unterschiedlichen Besetzungen.
mit:
Frank Ay: Saxophon, Bassklarinette
Gregor Bohnensack – Trompete, Stimme, Gegenstände
Eddie Bolger – Altsaxophon, EWI
Hanna Holtbernd – Piano, Blockflöte, Querflöte
Thomas König – Bassklarinette, Saxophon
Michael Kolberg – Gitarre, Elektronik
Anja Kreysing – Akkordeon
Jeanette Lewe – Querflöte, Gesang, Geräusche
Klaus Meschede – Tenorsaxofon
Markus Papenberg – Alt- und Sopransaxophon
Shabnam Parvaresh – Klarinette, Bassklarinette
Gudula Rosa – Paetzoldblockflöte
Matt Walsh – Trompete, Effekte
Eintritt: 12/8€ online ticket
